近日，网剧《爱情很美味》推出电影版，剧版评分8.1，电影版评分7.8。 看似口碑保住了，但上映3天票房仅破千万。 此前，台剧《想见你》的电影版也难逃“改编魔咒”。 与剧版9.2的超高分相比，电影版虽然由原班人马主演，但口碑仅及格线，票房也止步于4.03亿元。
同时，《一闪一闪，闪耀星辰》同名电影、《席卷暗黑风暴》电影版《席卷黑暗之翻云见日》等“剧变”作品正在制作中。 热播剧《飓风》的制片人也透露，不仅会有《飓风2》，还会有电影版。 “剧变电影”的小高潮来了，但似乎成功多于失败。 问题是什么？
《爱情很美味》“味道没变”但票房乏力
4月15日上映的电影版《爱情很美味》由剧版原班人马打造，陈正道、许兆仁执导，李淳、张含韵、王菊继续出演“三好吃的姐妹”刘静、方馨、夏梦。 剧版播出后圈粉无数，豆瓣8.1分，成为2021年口碑黑马。电影版7.8分，口味没变但票房乏力.
不管是剧改成电影，还是电影改成剧，都是为了“IP”的价值最大化。 在剧集积累一定的口碑和收视率的基础上，聚集原班人马拍电影，既可以巩固原有的观众圈，又可以降低投资风险。 在中国人民大学新闻学院讲师何天平看来，剧改影现象是影视行业成熟的表现。 “早前有跑男大片、极限挑战大片、爸爸大片去哪儿，综艺节目也掀起了换大片的风潮。” 他认为，“剧改电影”是IP化过程中的一个基础环节。 “国外的影视或动漫IP，会有很多衍生产品飞影电影院，比如文创、文旅融合、数实融合、主题公园等，这是影视的‘深水区’，电视IP产业。”
剧版《爱情很美味》播出后，观众纷纷称赞剧版中三位女主真实活泼的性格，“从来没见过女主睡前卸妆的场面”国产电视剧。” 影评人“螃蟹怎么说”认为，剧版《爱情很美味》注重现实，使其从普遍被诟病、悬而未决的国产剧中脱颖而出。 作为剧版的延伸，电影版全方位延续了剧中现实主义的人物设定。
不过，这种连续性也让影片对非剧迷有一定的观影门槛。 在电影版的《爱情很美味》中，没有人物背景介绍。 例如，夏梦的前男友王继冲突然出现在聚会现场。 两人之间的关系以及他们是如何分手的没有交代。 这也导致了电影的热度仅限于影迷。 圆圈。
“看电影版的《爱情很美味》就像是在吃开胃菜，味道不错，但不会上瘾，看完就想吃点东西。” 看剧版的时间到了，“同样的设定和剧情在电视剧里都是如此，但是照搬到电影里，会让人觉得故事不够完整。”
《想见你》引发“割韭菜”质疑
类似的争议也发生在电影版《想见你》两极分化的评价上。 同一热门系列的电影版发布。 2022年底上映的《想见你》剧版评分9.2飞影电影院，而电影版评分仅为6.2。 虽然影片最终票房超过4.03亿元，但由于口碑不佳，引来了“割韭菜”的质疑。
电影版《想见你》和《爱情很美味》从导演、编剧到主演几乎都是原班人马，保证了原汁原味，但由于讲故事的方式和核心设计与剧版相似，故事的格局没有得到进一步的升华。
同时取悦粉丝和普通观众，几乎是一个无解的难题。 《想见你》的主创曾在接受采访时表示，“我们本来是想回馈很多喜欢我们的粉丝——但没看过剧版的你还是可以看的。”一个相对独立的故事。” 剧中人物设定和人物关系没有特别检讨，省下来的空间给了新角色，但由于角色魅力不足，角色定位与原作角色“碰撞”玩版，让新老观众都显得相当尴尬。
“IP转换的主要思路是将一个媒体端口的受众转移到另一个媒体，在这个迁移过程中，肯定会有‘文化折扣’。” 何天平介绍道。
不仅电视剧和电影的受众不同，大银幕和小银幕的叙事方式也有很大差异。 电影篇幅短，故事简洁。 观众走进影院最渴望看到的是一个酣畅淋漓的完整故事。 电视剧数量多，可以容纳更多细节，也可以用足够的时间铺垫剧情。 “在电影院看电影是一种更身临其境的行为，而电视剧的叙事则相对松散。不少观众评价《爱情很美味》‘就像在电影院看加长版的电视剧’，这是由不同的观看场景造成的。” 何天平说，也有主观原因。 一些“改剧电影”的创作者只熟悉电视剧的叙事模式，并不擅长电影创作。 正直。”
“看完电影版的《爱情很美味》，就像在电影院里看了两集电视剧。” 《大电影》节目总编辑珠穆朗玛峰也认为电影本身不错，但问题是结构与电视剧过于相似。 影评人“行走的小姐”坦言，看完剧版后，对电影版普遍感到失望。 “它的电影感很淡，叙事节奏还是正剧的节奏。” 她举了一个例子。 第一幕三姐妹一起在餐厅吃饭的场景，似乎是刻意设计来契合“爱情是美味”的片名，虽然这部分剧中也有段子和话题，但聊天内容太过肤浅, “就像吃一碗面，不放过配料一样。”
为什么“剧变电影”口碑不如预期？
IP热兴起后，热剧改编电影一度成为国产片的潮流。 据不完全统计，近10年先后上映了《武林外传》、《将爱进行到底》、《奋斗》、《步步惊心》、《何以笙箫默》、《微微一笑很诱人》 、《盗墓笔记》、《爱情公寓》等十多部热播剧被改编成电影，无一例外，电影版的口碑要低于剧版。 比如电影版《三生三世十里桃花》票房5.35亿元，豆瓣评分却只有4.0，不少观众表示失望。 电影版《何以笙箫默》也遭遇口碑滑铁卢，豆瓣仅获得3.9分，电影版《爱情公寓》仅获得3.2分。
何天平认为，这种普遍的口碑差距源于艺术创作与产业价值转化之间的天然矛盾。 “作为鉴赏家，观众对于一个好故事的欣赏是有一个‘鉴赏期’的，所谓‘完结即是巅峰’，看完这部剧，观众的情绪和艺术鉴赏境界都达到了一个巅峰。”电影版的推出，一方面是为了价值的实现，另一方面也是在消费这样一种审美状态、心理状态、情感状态。” 他表示，从目前“剧改影”的做法来看，虽然创作者的出发点是为了拓宽受众，但由于剧迷和原著的粉丝对影视内容的期待还没有达到，反而会出现“掉粉”的现象。
如何将电视剧拍成好的电影版？ 日本动画剧的剧场版或许能带来一些启发。 比如长寿动画系列《名侦探柯南》和《海贼王》先后推出了多个剧场版，在故事架构、服化道、演员阵容乃至场景等方面都进行了进一步升级。 无论是人气角色的登场开启新的故事，还是惊险刺激的场面、动作戏等等，都成为了吸引观众进影院的卖点。 时隔27年上映的电影版《灌篮高手》，还原了漫画中备受期待的全国大赛，同时融入了井上武彦1998年以宫城吉田为主角的番外漫画《耳环》，弥补对于主要故事中缺失的部分。 宫城凉太的个人台词也让观众看到了《灌篮高手》不一样的内心世界。
“说到底，内容为王。” 何天平表示，无论是“剧变”还是“综合变”，本质上都是市场逻辑驱动的。 观众也渴望创造更大的价值增量。 这类作品自然会面临一个问题，不是靠创作，而是靠市场。 如何在延续原作的基础上，保持制作的独立性，难度较大。 ”
