今天，不管是谁说起798，都像是在说一个熟悉的老朋友。 可以说，特殊的文化现象正在被形形色色的人所描述798艺术中心，这是一个奇迹。
大山子桥附近的一个编码厂区，被艺术家们的热情和智慧，特别是具体的艺术实践所混合和融合。 在中国成为“艺术”代名词的798，始于21世纪的头两年。
在此之前的很多年，由751、799、706等编号工厂组成的798还只是一家处在转型边缘的大型国有工业企业。 2002年，一批艺术家的到来，彻底改变了这个成立于1950年代的企业的气质。 现在，它们被称为：北京798艺术区。 798，短短三四年时间，已经成为中国艺术生态中的重要一环。 首次成为有秩序、有态度的艺术集群，也成为未来在全国广泛推广的创意产业园区的先行者。 .
“中国当代艺术”一词最早可以追溯到1979年在北京的“星美会”，其中最著名的有王克平、马德胜、黄锐、毛利子等青年人。 在栅栏门上悬挂展示自己的作品，并发表宣言，通过作品自由表达自己的真实个人感受。
在现实困境中寻求艺术表达自由的年轻人不会想到，二十年后，他们中的一部分人从海外回到北京，在充满社会主义气质的老厂房里找到了理想的展览和工作。 地点。 这20年也是中国社会大发展的20年。
从2000年开始，据说来自澳大利亚的布朗在北京的角楼里建立了中国最早的现代画廊。 2002年，日本798率先设立事业单位的“东京艺术计划”，在规范化、专业化运作方面，给中国艺术家带来了艺术展览的新感受。 当在日本经营了近五十年的“东京画廊”来到中国的工商管理部门注册时，工作人员并不明白这个艺术项目意味着什么，有什么用。 当然，当时工商局注册的行业类别中并没有包括“画廊”这个概念。 东京画廊后来注册了公司，“东京艺术计划”在中国成立。
2002年秋，策展人冯博一应邀策划“东京艺术计划”开幕展。 展览的海报是荣荣和映里在清理画廊空间的过程中拍摄的作品《废弃的颓废》和《两个年轻的身体》。 展览期间，整个空间充满了装置和影像作品。 黄锐请来四位模特身着清代宫廷服饰在户外进行行为艺术表演。 马涵浆洗过的一百多件白衬衫飞进了东京画廊的东侧，这里还有一间作坊在工作。 通道……那天天气真好，我还记得东京画廊前那被微风摇曳的竹枝。
2002年北京浮世绘展现场（图片：东京画廊提供）
Tokyo Art Project是黄锐设计改造的第一个空间。 它曾经是一个车间，也许是一个仓库。 房子的施工质量很好，一层层打扫。 黄锐他们看到艺术一直都在，所以“为人民服务”的标语被小心翼翼地保存下来，成为了一个时代的照片。
在东京艺术工程（后来人们简称为“东京画廊”）附近，黄锐的个人工作室几乎同时落成。 参观完东京画廊的展览后，人们还参观了艺术家的工作室。 应该说，黄锐在空间改造上的设计风格，让人耳目一新。 随后，“包豪斯建筑”、“后工业文明”、“LOFT”成为一种新的审美和生活方式，并被接受。 艺术家们第一次体会到巨大的工业空间与自身艺术的关系。 许多艺术家很快就爱上了这种空间。 小卢回忆说，那种风格的外观就像是样板房。 此后，以金属结构为支撑的改造方式成为流行方式，798厂开始出现黄锐的工作室风格。 这种风格影响着艺术家工作室和公共场所，使 798 成为一个非常国际化的交流基金会。
798艺术区主要创始人：黄锐
2002 年，东京艺术项目的所有者田端幸人在新装修的画廊空间前（照片：朱岩提供）
在东京画廊开馆的同时，其东侧的时空空间也在进行改造。 这个1200平方米的空间对于当时的大多数人来说简直就是一个超巨。 在设计之初，艺术家徐勇就将其定位为展览、音乐表演、大型公关活动的空间。 设计延续了极简风格，依然保留着1960、70年代遗留下来的巨幅标语，与后现代工业感相得益彰，散发着巨大的气息。 吸引力。
时间空间的主人徐勇798艺术中心，以及他当时收藏的798标签
这些公共空间的出现和使用，将中国当代艺术从1990年代的地下模式转变为地面模式。 更大更高的空间给艺术展览带来了更多的可能性，也给艺术家的创作带来了更多的可能性。 有更多的自由。 空间意识的觉醒，让更多的艺术家从公寓、工作室的私密空间，转变为类似艺术工厂的空间，也就是现在普遍公认的“工作室”。 该工作室为当代艺术思考和作品制作开辟了更多机会。 可能的。 巨大工作室的兴起是艺术家心态、心理承受力和视野的潜在变化。
最先租出去的材料馆，是用来堆放材料的空间。 刘野、赵半狄、孙原、彭昱、吴晓军等十余位艺术家将其出租为工作室。 虽然这个空间不适合正常使用，场地内有混凝土墩，地面是倾斜的，但艺术家们还是愉快地选择了这个地方。 施新宁和马树青都回忆说，他们长期身体前倾地工作。 经过几年的重建，材料馆的地面开始逐渐变平。 在德国留学多年回国的马树清爱上了这里。 他觉得如果在798有个工作室，他就不会回欧洲了。
2002年5月，刚到798的艺术家彭宇用速写记录了当时的感受。 （图：彭宇提供）
接下来的时间里，不同的艺术家陆续搬到了798，他们将798厂房里零星空出的不同空间租了出去。 很多人不是很了解，而是慢慢成为了朋友。 在这些艺术家中，黄锐、刘索拉、熊文云、马树清、毛栗子等人都来自海外。 从圆明园艺术村搬到通州滨河社区的艺术家施新宁、白以洛、马汉、摩根、刘立国也搬到了这里。 学院的隋建国、刘晓东、李向群、李天元等人也选择了这里。 早在20世纪90年代就在798做雕塑的隋建国就觉得798的空间太适合他的作品了。 北京本土艺术家李松松、孙原、彭昱畅、王迈等人也是早期进驻798艺术区的重要力量。 就这样，由多种文化意识形成的798艺术团体展现出独特的生命力。 2003年春天，非典疫情爆发，艺术家们仍以此为主题，在798艺术区举办了第一次集体艺术活动“蓝天不设防”。 从此，798受到了更多艺术圈的关注。
2002年，柳格子改造前的旧址（图片：毛栗子提供）
此后，越来越多的机构入驻798，长征空间是第一家入驻的中国机构。 2002年，该机构的创始人卢杰发起了一项艺术计划，以在中国重新夺回长征。 此后，围绕“长征计划”成立了长征空间。 空间帮助和促进了一大批中国青年艺术家的发展。 创作，建立了专业的展览机制。 在此期间，长征空间、唐人画廊、北京公社、百年印象成为本土艺术机构的样本，为中国当代艺术的推广提供了巨大的支持。
这一时期，公众通过画廊展览了解当代艺术，艺术教育和推广的大部分功能由画廊承担。 许多专业的操作和强调作品的学术性，让中国公众看到了一些高质量的艺术展览。 欧美的组织也带来了非营利组织的先进理念。 文化是社会的共同财富，也需要社会各方面的支持和帮助。 应该说，从2002年开始，798艺术区的画廊部分替代了美术馆的功能。 艺术，尤其是关于当代艺术的知识，就是从这个时代获得的。 在中国非营利性美术馆形成之前，这一时期的现象是中国公众分不清画廊和美术馆概念的原因。
2005年康体佳画廊（意大利）开幕展现场（图片：康体佳画廊提供）
进入21世纪后，中国经济飞速发展，中国艺术与世界的交流也越来越常态化。 在早期的798展览中，特别是黄锐发起的几次“大山子艺术节”，汇集了来自世界各地的艺术家和艺术风格。 798艺术区的艺术活动也展现了中国发展的蓬勃活力。 中国文化的包容与自信，让中国在奥运前就在世界上展现出强大的魅力。 一时间，798艺术区成为各国政要访华的重要一站。 他们通过艺术更多地了解了中国，这让中国更具吸引力。
798不仅是一个老厂的序号，更是中国当代艺术崛起的重要标志。 我们希望在这个历史性的展览中，呈现出艺术家们对于艺术、理想、文化作品的思考，不要让这些重要的历史记忆再次淹没在商业化的浪潮中。 我们有责任重新发现艺术对年轻一代的真正价值。
2003年，策展人冯博一先生与参加“左手与右手”展览的艺术家一起参观现场。 （图片：方雷提供）
“左手与右手”参展艺术家：隋建国、徐冰（摄影：方磊提供）
本次展览我们邀请了2002年至2006年7月在798艺术区工作的艺术家参展。 同时，我们也展示了当时艺术区机构的作品，还原了798艺术区早期的艺术生态。 这些创始人是：
798艺术区创始人名单（按拼音排序）
艺术家：
白依洛、蔡志松、苍鑫、陈文博、陈凌阳、傅雷、冯凌、高氏兄弟、黄锐、黄岩、黑月、摩根、马涵、马树青、毛栗子、李松松、李向群、李天元、刘晓东、刘烨、刘立国、刘索拉、青青、盛奇、石劲松、石国瑞、石新宁、石静、孙原+彭宇、石建民、隋建国、邵帆、铁影、熊文云、徐勇、肖璐、邢俊钦、王懿琼、赵半狄、王迈、吴小军、于凡、张小涛、朱艳、朱军
组织：
思维之手、东京画廊、长征空间、时空空间、唐人画廊、继续画廊、任俱乐部、四季画廊、罗伯特书店、程新东画廊、史薇薇、百年印象、北京公社、安妮画廊、现在俱乐部、留白空间、中国当代画廊（英国）、对比之窗、自由交流书店、意大利画廊、尤伦斯计划（UCCA）、山艺术、3+3艺术空间、4M空间、通勤学院、零艺术中心、无限画廊、马瑞拉画廊、火星德比当代艺术中心
相关人士：
安妮、冰冰、陈光军、程新东、杜健、方磊、冯博一、栗宪庭、李静、罗伯特·贝尔纳多、卢杰、冷琳、满开慧、孙宁、沉晓敏、苏丹、吴鹏辉、王朝、向晓丽、张莉、郑琳、周莹、赵磊
理想从未远离，现实依旧精彩。
德里达曾指出，解构主义无意取代结构主义或形而上学传统，也不可能取代它。 同样，798作为一种艺术形式、艺术生态、生活艺术样本，是任何人都无法替代的。 问题是我们如何面对正在进行的798，为了艺术的未来……
2006年暑期电影活动结束后的场景（摄影：方雷提供）
程新东画廊前的王广义作品——大批判（摄影：方雷提供）
一家韩国画廊（图片：方磊提供）
“左手与右手”展览现场（图片：安妮提供）
工人们正在2005年改造前的大窑场内进行雕塑创作。此时，方磊正在与后来的UCCA——七星集团物业公司洽谈租约事宜。 （图片：方雷提供）
搬迁前的大窑址（图片：方雷提供）
at cafe是798艺术区一家服务艺术家的咖啡馆。 自 2002 年以来，店主就在墙上贴满了艺术区的活动海报
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方氏美术馆
与“大于一个”
记录、整理和研究各种艺术形式
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探索新方法论的艺术
文件、档案、研究
艺术的
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