文|粉猪君
编辑|粉猪君
前言
1985年应该是新艺城最艰难的一年。 前几年打嘉禾，邵氏连败。 这两家本来是死对头的公司，居然联手打敌，结果收效甚微，但到了1985年，情况就彻底逆转了，新沂市居然被嘉禾打败了，打从年初到年底。
2月春节假期，新艺城上映年度力作《恭喜发财》，票房破1800万港元，而嘉禾的《福星高照》直接破纪录3074万港元，第一新艺术城落败。
八月暑假，新艺城推出许冠杰主演的《打工的皇帝》，却遇上星光灿烂的嘉禾，票房比别人少1000万以上的《夏日福星》 . 新义城又输了。
年底的圣诞时光，新艺城集结了公司人气爆棚的快乐女团，推出了《快乐乐园》。 按理说，这样一部青春喜剧在圣诞期间应该会大火。
但没想到嘉禾直接推出了成龙的经典作品——《警察故事》。 《欢乐天堂》的最终票房还不到《警察故事》的三分之一。
动作片是成龙和洪金宝的拿手好戏。 新艺城输给嘉禾也不算丢人。 然而，十月的一场对决，却让新艺城出人意料地落败。 他们出过一部《飞虎》有喜剧场面也有动作场面，也算是新翼城制作水平中等，票房应该不会太差。
而且他们还听说嘉禾要在这个档期推出一部文艺片，麦嘉、黄百鸣等人更是信心满满，期待这次能中奖，只是万万没想到，嘉禾竟然发布了这部文艺片中的主演。拍片的竟然是成龙和洪金宝。
大家好，我是范竹君。 这个视频是我做的系列专栏《香港电影20年》，主要讲述了从1980年到2000年这20年间香港电影界每年发生的事情，顺便穿插一些内地的电影或外国电影作品。
上一期，我们讲了1985年香港电影界发生的一些故事，这一期，我们继续讲述1985年香港电影界的剩余故事。
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成龙与洪金宝的文学电影之路
成龙和洪金宝为嘉禾拍摄了这部文艺片。 灵感的来源是艺术新城。 1983年，新艺城台湾分公司拍摄影片《搭错车》。 无数人看的时候哭了，闹得沸沸扬扬。 反响不大，影片的票房还算不错。
在台湾市场击败了洪金宝的“五福星”，在香港也取得了不错的成绩。 洪金宝喜欢文艺片，但怕票房不好，所以很少拍。 大红大紫之后，他也决定自己拍一部文艺片，这部片子的名字就叫《龙之心》。
洪金宝为了给《开错车》打分，还找到了为《开错车》演唱主题曲的苏蕊，请她为《开错车》演唱主题曲《谁能相依》龙》，虽然这首歌在热度上不及《干酒不卖》，但歌词和音乐还是蕴含着深情。 在第二年的奥斯卡颁奖典礼上，这首歌也获得了最佳原创歌曲奖。
当然，本片的看点还是在剧情上。 影片主要讲述了弟弟为了照顾智障弟弟不得不放弃事业的故事。 成龙和洪金宝拍的大多是动作片，所以观众往往忽略了他们的演技。 在这部电影中，两人向影迷展示了他们精湛的演技。
洪金宝饰演的弱智哥哥并没有一味装傻，而是扮演了一个不懂世事，却能简单思考的弱智。 成龙的演技更是出众。
他饰演的弟弟长期照顾智障弟弟，难免会遭受精神上的折磨和情感上的疲惫。 成龙用歇斯底里的怒吼完美宣泄压在心底的委屈和不甘。
作为成龙和洪金宝合拍的电影，该片没有任何动作戏，但由于影片以文戏为主，打斗戏也没有太大的亮点。 反倒是最后那场跳楼战死的戏份非常精彩。 .
8个人同时从7楼跳下，落在地上一层层的纸箱里。 这是相当危险的。 被香港龙虎武者公认为最危险的场景。 被送往医院。
凭借本就不错的故事，再加上生死攸关的动作戏，最终收获了2035万港元的票房，位居当年票房榜第四位。 凭借超过700万的票房，新艺术城在这一轮的票房竞争中再次落败。
虽然新沂市屡屡票房失利，但嘉禾在奖项方面并没有收获收益。 这部《龙之心》原本是洪金宝第二年冲击金像奖的电影。 在影像奖颁奖典礼上，成龙确实凭借《龙之心》获得了最佳男主角提名，但最终还是输给了新艺城片。
肥猫惊世骇俗
巧的是，这部作品也是关于弱智的，而饰演这个弱智角色的角色也是个胖子。 他叫郑则仕，这部片子就是《为什么是我》。 大功告成后，这回又故技重施，将父子关系改成了母子关系。
讲述了一只智障“肥猫”依赖母亲的悲惨故事。 郑则仕在片中的演技令人惊叹。 ，或者是母亲去世时的悲痛，仿佛真的是一个“弱智”。
也正是因为在这部影片中的精彩表演，郑则仕从此又多了一个名字“肥猫”，并由此衍生出多部相关剧集。 除了郑则仕，其余演员一无所获。 庸俗。
程奎安在本片中的凶猛表现，为他成为“香港四大反派”奠定了基础。 片中女主角郑文雅的沐浴剪影也成为日后金像奖杯的定型。
该片上映后大受好评，直接斩获700万港元票房。 虽然不能和《龙之心》相提并论，但作为一部纯文艺片，这样的成绩已经相当不错了。 电影上映后东方世纪电影城，嘉禾又发行了另一部电影，名为《魔戒》。
本来新艺城也没指望能东山再起，后来听说嘉禾要上映的电影是民国功夫玄幻片，而且没有大牌演员. 这让新艺城有了一丝希望，因为那个时代最流行现代动作片，这种民国功夫片早就不火了，更何况还是比较冷门的奇幻电影。
要知道，洪金宝的大IP《鬼打鬼》前年拍了第三部《人间鬼怪》，票房才690万。 从新艺城的角度来看，这部电影的最终票房可是嘉禾这部电影的表现，再次让新艺城的所有人大吃一惊。
影片一经上映便引起强烈反响。 即使没有洪金宝、成龙等大牌，又是小众题材的通灵片，最终还是拿下了2000万港元的票房，成为港片史上票房最高的通灵片. 而他也让影片的主角一炮走红。 这部电影的名字是“僵尸先生”。
林正英的崛起
丧尸题材其实由来已久。 1930年代，在西方电影的影响下，中国出现了吸血鬼打扮的丧尸。 随后的丧尸片奠定了造型基础。
小时候看这种片子的时候，一直很纳闷为什么丧尸大多穿着大清朝的官服。 后来长大了查资料才知道那不是官服，而是民国时期死者穿的丧服。 取名为“中华裹尸布”。
因此，在1940年代拍摄《李阿猫与僵尸》时，片中的僵尸自然而然地披上了当时流行的中国寿衣。 在之后的几十年里，这个题材并没有发扬光大，只是偶尔出现在恐怖电影中，比如洪金宝的《鬼打鬼》，丧尸只是众多恐怖元素中的一种，并不是电影的主题。
在后来的《人惊魂》和《人惊鬼怪》中，直接去掉了这个元素，由于几部续集的票房都比一部差，洪金宝也放弃了这个题材，但《鬼打鬼》的摄影师对于这个课题，刘冠伟有了新的想法。
因为家里的长辈都是茅山道士，他从小就喜欢这样的奇闻轶事，所以他请来了黄炳耀、司徒卓涵、黄英这三位编剧大师，将《僵尸先生》的故事取材于在他童年的记忆中。 写完剧本，找到洪金宝大哥，表示要拍他。
洪金宝总是喜欢为他的兄弟们宣传。 看刘冠伟的剧本还不错，就直接投资了他，立项了。 当时的计划投资是450万，但刘冠伟之前只拍过两部电影，自己的经验也不是很充足。 超支，拍了这部电影花了850万。
按照洪金宝最初的想法，《人间鬼魂》只拍了不到700万。 这片子不管发生什么，都不可能超过这个数额。 赔钱似乎在所难免，刘冠伟更是心灰意冷。 他们开始考虑回去当摄影师，但影片上映后的结果大大超出了他们的预期。
该片不仅在香港收获了2000万港元的票房，跻身年度前五，在台湾也收获了2000万台币的票房。 东南亚、日韩市场均取得不错的成绩，让嘉禾影业拿下第一比，意外收入。
当然，影片成功的主要原因还是影片的高品质。 刘冠伟借鉴了西方丧尸片中被咬后变成丧尸的设定，然后加入了茅山魔法，比如糯米、墨线。 红木宝剑、黄纸符等等都融入了电影中。
此外，中国民间传说也被带入影片。 通过“九叔”之口，向观众介绍丧尸的由来。 此外，影片还创造了停止呼吸让丧尸看不见的设定。 可以肯定的是，它影响了后世无数的丧尸片，所以台版电影的名字就改成了《暂时停止呼吸》。
依托这样的设定，编剧巧妙设计了各种情节，既紧张又搞笑。 想必很多人小时候看过这部电影，都会和电影中的人物屏住呼吸，亲身体验那种危险的感觉。
除了优秀的剧本，林正英的精彩表演也是影片成功的重要原因。 他是香港顶级武术导师，功夫也学得不错，所以形象气质都非常出众。 “这位威风凛凛的茅山道士再适合不过了。
他一字眉，神情严肃，手持红木宝剑，身穿道服，画符念咒，面带笑容，一身正气凛然，无论身处何种恐怖境地，只要他看来，他一定是充满了安全感。
除了林正英，其余演员也很有特色。 李赛凤清纯可爱，为影片增色不少。 上次难忘。
还有钱小豪和许冠英，在片中插科打诨，频频开玩笑，与林正英的严肃形成反差。 因此，在第二年的金像奖颁奖典礼上，许冠英也获得了最佳男配角的提名，但他自己却承认自己是该片的男主角，因此拒绝了提名邀请，成为了史上第一人奥斯卡金像奖拒绝提名该奖项。
其实这部电影的主角是谁，还不好说。 毕竟，林正英也获得了金像奖最佳男配角提名。 香港虽然是发达城市，但人们普遍相信鬼神。 其中衍生出许多密语。
例如，号称“致命剪刀踢”的编剧之一黄炳耀在异乡突发心脏病猝死，另一位编剧黄英在家中被债主活活打死，“九叔”林正英等。 45岁突然离世，而许冠英虽然死时已经60多岁，但逝世日期是11月8日，正好是林正英的忌日。 种种巧合难免让人猜测连连。
向华强、林正英、黄炳耀
但比起这些鬼神，香港人还是更爱钱。 看到《僵尸先生》的火爆之后，无数电影人进入了这个领域，纷纷效仿拍摄这样的电影。 在香港郊区，总能看到无数蹦蹦跳跳的“丧尸”和身后的摄像机。
可以说，《僵尸先生》以一己之力带动了一个子类型片的繁荣发展，新艺城的《为什么是我》输给本片也在情理之中。
邵氏帝国的终结
说到这里好像一直在说嘉禾和新艺城。 没有邵氏这样的东西。 其实1985年最大的不是洪金宝的《五福星》，也不是成龙的《警察故事》，更不是刘冠伟和林正英。 《僵尸先生》可是称霸香港影坛数十年的邵氏电影，今年宣布停产。
回顾一百多年的中国电影史，如果问哪个家族对这个行业的影响最大，那一定是邵氏家族。 而刚满18岁的六子邵逸夫在上海成立了天艺影业公司。
但影片风格和创作理念与当时的同龄人背道而驰，因此遭到围攻，损失惨重。 邵逸夫只好跟随三弟邵仁美前往南洋发展电影事业。 1930年，“邵氏公司”正式成立。 几年后，邵醉翁带着二弟邵村民来港发展。
南洋的生意虽然蒸蒸日上，但邵氏村民主导的香港生意却停滞不前。 他与儿子创办的“邵氏”电影公司在当时的香港毫无存在感。 邵仁美大哥来到香港，接管了“邵氏父子”的制作业务，并于1958年成立了香港“邵氏电影公司”，邵逸夫总揽全局。
随后几十年，邵氏电影自建制片厂，成立并收购影院，形成了自产自销的大流水线模式。 鼎盛时期，公司拥有导演、演员、编剧、美术师等岗位2000余人，推出的影片不计其数。 电影巨星。
李翰祥、楚原、张彻等大导演，王羽、狄龙、姜大卫等银幕巨星，都是通过邵氏走红的。 香港电影有“东方好莱坞”之称，原指“邵氏电影”。
但也正因为规模庞大，邵氏电影的创新力不足。 70年代输给嘉禾，80年代又被新艺城打压。 白空举步维艰，邵逸夫不得不割腕割臂，辞退大部分公司员工，并宣布停产。
虽然电影宣布停拍，但院线业务是固定资产，不可能置之不理，所以逸夫院线打算从嘉禾或新艺城采购电影放映，但此时之后，一家新的电影公司直接找邵逸夫说可以接手邵氏院线，而这家公司的名字叫“德宝影业”。
德宝影业的诞生
我们在上一期节目中提到，“德宝影业”由潘迪生、洪金宝、曾建勋三人于1984年创立。 因为洪金宝的关系，“德宝影业”出品的影片都排在嘉禾同年上映的“嘉乐院线”之下，但依附他人势必吃亏。
嘉禾电影卖的是自己的电影，所以他们通常不会给“德宝电影”一个好的排期，有时“德宝电影”上映没几天就要匆匆下线给嘉禾电影腾出空间，于是潘迪克森萌生了组织自己的连锁影院的想法。
左一是潘迪生
这时，他听到邵氏停产的消息，便直接上门与他谈判，最终以每年3500万的租金和100万的维护费，租下了邵氏影城的多家龙头影院。 影院最终形成了德宝影城。 至此，邵氏、嘉禾、新艺城在全球三分天下，已经成为嘉禾、新艺城、德宝的三足鼎立。
1985年11月30日，德宝影城正式宣布开业。 首部上映的作品是老板娘杨紫琼主演的《御姐》。 其实今年杨紫琼还算不上老板娘。 为了追求她，因为杨紫琼不想当花瓶角色，潘迪生请洪金宝教她功夫，然后投资拍摄了《御姐》。
虽然香港影坛早就有郑佩佩、元秋、惠英红等女明星，但她们的表演大多是古装片，突出的表现是侠义精神而非拳术。 这部《御姐》算是港片史上第一部以女性拳脚为主的时尚动作片。
为了拍摄这部电影，杨紫琼在洪家班学习了半年多。 因为有舞蹈基础，所以在身体协调和节奏控制上表现得非常出色。 此外，本片的另一位女演员罗芙洛作为女明星的表现也非常出色。
这是她在香港电影界的第一部作品。 她出色的腿法和凌厉的拳法给观众留下了深刻的印象。 除了拳脚有力之外，她的棍法也别具一格，不仅凶猛迅捷，而且充满了生机，打起来非常过瘾，就像洪金宝的棍法一样。
德宝影业虽然对这部影片投入很大，但它并不是该公司今年最卖座的影片。 本片最卖座的是岑建勋、吴耀汉、许冠文主演的《智勇三宝》。 该片是去年上映的《双龙出海》的续集。 凭借许冠文的名气，获得了1700万港元的票房，位列年度第七。
许冠文原本是嘉禾的成员。 他之所以参与德宝的工作，并不是因为洪金宝的面子，而是因为和嘉禾的纠纷。 许冠文自己拥有许氏影业，属于嘉禾影业旗下子公司，拍的电影都是嘉禾投资的，届时收获的票房收入，许冠文会分红。
早些年，双方合作愉快，但嘉禾在电影界站稳脚跟后，制度就有些僵化，经常账目不清，分红不明。 许冠文的老婆还因此在嘉禾办公室闹得沸沸扬扬。 当年嘉禾之所以崛起，本来就是因为比萧氏的体系灵活多变，现在屠龙族都快变成邪龙了。 改革派尝到了甜头，此时也变成了保守派。
五虎会跑
而昔日的保守派邵逸夫，虽然在电影界失败了，却在电视界大放异彩。 TVB原本是他在1960年代投资的一个小项目。 1967年公司刚成立时，贺建奎只持有10%的股份，但进入70年代后，邵氏电影败给嘉禾。
于是东方世纪电影城，邵逸夫将目光投向了前途光明的电视行业。 接连买入大量股份后，成为TVB的大股东。 他领导的TVB和邵氏的电影很像，都是坚持大厂的原则。 制作过程、演员、导演都是自己培训出来的。
1971年开办的无线艺员培训班，为香港输送了无数人才，周润发、周星驰、梁朝伟、梁家辉、任达华等演员，都从这里学习基本的表演技巧，并且随后他们在电影界大放异彩。
除了保持邵氏培养人才的作风外，TVB的吝啬也遗传了邵氏。 新演员在进入公司之前，会被要求签一份低薪的长约，在合约到期前会被强制续约。 这种作风常常引起旗下演员的不满，风波不绝于耳。
影响最大的是今年的“五虎将走”事件。 70年代末80年代初，TVB最红的演员是郑少秋和周润发。 他们在香港乃至台湾都很有名。 TVB很懂得用人之道，不想让一两个人独霸，避免公司难做，所以扶持几个年轻的小辈。
其中1981年的《路人甲》让“精哥”黄日华走红，1982年的《天龙八部》让唐镇业走红，同年的《飞越十八层》《猎鹰》让苗侨伟和刘德华走红分别。 要走红，只有老幺梁朝伟最晚成名。 1984年，《鹿鼎记》让他为观众所熟知。
但在1983年，TVB看中了他的潜力，将他与前四组组合，邵逸夫封他为“无线五虎将”。 他们一共有五人主演台剧《杨家将军》，周润发只能演配角，可见公司高层对他们的重视。
但是人终究是要吃饭的。 虽然“五虎”都是当红小生，但在TVB的大厂薪资体系下，待遇并没有那么好。 拍一部电视剧一年挣的钱，比出去拍一部电视剧赚的还多。 电影赚得更多，就在1985年，几个人和TVB的合约快到期了，按照惯例，高层找他们续约。
薪资条件提高了但也没多少，这让几人坐不住了，商量着怎么跟老板斗。 其中，刘德华是带头的。 这五个人中，他是在电影界做得最好的一个。 1983年，他还获得了奥斯卡金像奖提名，新艺城和嘉禾都有意签下他。
刘德华考虑到兄弟俩的未来，所以提出了签五人的条件，和另外四人商量。 “五虎将”将同进同退，为争取更多自主权而战。 这个消息很快就传到了TVB高层的耳中，他们当然不能让五虎的计划得逞，所以选择将他们一一击溃，并让他们分别谈条件，瓦解攻势和五虎防卫联盟。
这件事在网上流传最广的说法是，TVB最先拿下梁朝伟，因为他是单亲家庭，需要钱养家。 此外，他是最年轻和最新的热门。 他成为“五虎将”中的叛徒，但真实情况与传闻大相径庭。
黄日华在2009年的“智云晚宴”上透露了事情的发展。 他是第一个和TVB续约的，但是他没有对外公布，所以续约但是对外公布的梁朝伟就成了剩下的三人中，苗侨伟坚持不肯签订长期合同。 最终，双方各退一步，商定了“部分合同”的合作方式。
“参演合约”的意思，就是约定一名演员一年要为TVB拍摄多少部电视剧。 没有底薪，按拍摄剧集集数计算薪水。
那一年，唐镇业因为翁美玲的自杀事件而情绪低落，人气一落千丈。 TVB觉得他的身价不高，也就没有强留，让他去台湾发展。 前四个人的成绩其实还不错。 ，只有刘德华，因为是他挑起的整个事件，被TVB高层拿来给别人做榜样。
吕良伟不仅取代了原定由他出演的《雪山飞狐》，而且一年多来也没有给他安排任何演出机会。 在几乎没有收入的情况下，刘德华坚持了400多天，没有妥协续约。 直到最后，双方才各退一步。
TVB允许刘德华自由拍电影，但需要签约。 In the next ten years, he will not be able to act in any TV series for other companies. So far, the biggest event in the Hong Kong TV circle in 1985, the "Five Tigers will leave" incident has completely come to an end.
Run Run Shaw's Charity
Although it is well known that TVB oppresses employees, and the head of TVB, Run Run Shaw, is also famously stingy in the Hong Kong film industry, but as a mainlander, Run Run Shaw is extremely generous, because in 1985, he lost Nanyang, and the third brother Shao Renmei who co-founded the "Shaw Brothers", this incident had a great impact on Run Run Shaw.
At this time, he was nearly 80 years old, and he gradually realized that money is something outside his body, so he contacted the relevant institutions in the mainland and donated 100 million yuan to support education. In the second year, the first Shaw Building was established in East China Normal University. Since then, he has spent an average of more than 100 million yuan a year to support various social welfare undertakings in the Mainland.
According to incomplete statistics, he has donated as much as 2.5 billion yuan to the mainland, and donated more than 3,000 projects, more than 80% of which are educational projects. Today, teaching buildings, libraries, science and technology museums and other places named after the word "Shaw" Cultural and artistic buildings are spread all over the country. You must have seen the words "Shaw Building" somewhere during your schooling career.
Although Mr. Run Run Shaw passed away in 2014, the contributions he made are worth remembering by all Chinese.
Well, this is the end of the Hong Kong film story in 1985, see you next time.
