正一寺戏楼供图 正一寺戏楼供图
4月19日，北京正义寺剧院重开一周年，“重开一周年演出月”演出名单同日发布。 剧院大楼入口处，红纸黑字，手写的10场演出名称，包括常驻剧目——昆曲《莲香相伴》、《墙上》正乙祠戏楼，以及经典昆曲歌剧《狮子吼》、京剧《西郊》和《河东狮子》。 吼》等。
前门西河沿街而过，悠扬的歌声从大门流出。 或许你会遇到《墙上》，李千金小姐游园，站在墙头看园外清新的世界，俊美少年裴绍军正好路过，衣冠楚楚，怒发冲冠，骑在墙上的马，一见钟情，用眼神表达爱意，写信。 大约…… 观众们坐在台下的木椅上，看着台上的演员们一笑一皱，仿佛这座拥有300年历史的戏楼里的一切都从未改变过。
正义祠戏楼是我国现存最古老、保存基本完好的纯木结构戏楼，也是为数不多的室内戏楼之一。 据史料记载，19世纪末，梅兰芳、谭鑫培、王耀庆等京剧名家都曾在此演出，见证了这里的繁荣与辉煌。 据史料记载，正一寺是最早上演昆曲的剧场。 戏台两侧悬着一副对联：“蝶梦琵琶弦尽酒八千杯秋月春风尽，金瓶百零五双”桃花扇下端燕灯前放檀香板。” 对联中提到了四大昆曲名曲。 话剧——《蝴蝶梦》、《琵琶记》、《桃花扇》、《燕子笔记》。
现在，正一寺戏院由北方昆剧院负责管理、运营和维护。 物质文化遗产和非物质文化遗产碰撞——毕竟昆曲已经很久没有在剧场上演了，也是一种回归——毕竟剧场本来就是演昆曲的。 中国传统文化向来讲究整体性，艺术与空间向来相得益彰。 剧场空间在一定程度上赋予了歌剧表演一种暂时脱离现实的幻想感，歌剧为剧场建筑注入了生生不息的艺术生命。 .
昆曲与园林的关系也是如此。 京昆名家于振飞任上海戏校校长时，曾邀请著名园林艺术家陈从洲为学生讲授中国园林。 他认为，如果一个演员懂得园林之美正乙祠戏楼，心中有中国园林或隐逸之境或一寸天地，那么他的形象就会有文化支撑。 陈从周还说，昆曲曲靖与园林是相互依存的，“曲靖即园，园与曲靖”。
在剧场建筑和歌剧方面，今年即将迎来建馆40周年的恭王府博物馆也宣布，将在文化和自然遗产日期间举办“美好时光·非遗演出季”，力图呈现曾经在恭王府历史上上演的真实演出。 经典剧目重回舞台。 恭王府是北京保存最完好的清代宫殿。 府邸内纯木结构的大戏楼，“音响效果”一流。 即使坐在最远的角落，也能清楚地听到舞台上的唱词。
戏楼是中国传统的舞台呈现方式，但并不代表它只能呈现中国传统艺术。 西方艺术形式进入剧院会产生怎样的化学反应？ 因此，在“一周年演出月”的演出名单上，我们还可以看到“正仪寺·柴良的中西浪漫对话”——小提琴演奏家柴良的音乐会、舞剧《魔茶之谜》 ， ETC。 。 古戏台里，表演在变，演员在变，观众在变。 不变的是，艺术的观看和表演始终是一件“严肃的事情”。
在特定空间观看电影是一种超越观看电影本身的“沉浸式体验”。 如果说江南太远找不到园林，那么去剧院看戏或许是年轻人下班后找寻的最佳方式。 对于戏曲来说，戏楼是最好的道具：你听到的歌声，在戏楼的雕梁画栋间转了一千圈，才入耳； 你看到的身影，在舞台昏暗的灯光下轻轻迈步，然后定格在你的眼中； 那些流传数百年的才子佳人的故事，是那么的老套，却又是那么的迷人。
现在，正一祠戏楼已经成为北京的“网红打卡地”。 很多年轻人来这里拍照留念，但更“高级”的影院打卡方式暂时无法实现。 每场演出门票均已售罄。 演悲欢时无往事。 剧中总有人在观众中褒贬不一。 少年难求，少年总会有。
