本文来自Dazed 5月号
摄影：王亮
制作人：阿尔文
作词：文达
设计：维斯
“简单来说，生活经历是我创作灵感的源泉。” 对于王亮来说，摄影无疑是他探索自我、表达情感的一种方式。 他作品中的真诚是他在社会泥潭中真实经历的烙印。 小学毕业后，王亮开始独自闯荡社会。 王亮曾在服装、工地、代购、电子厂、服务员等工作过。 因为家里人觉得孩子应该学点本事，后来让他到亲戚的影楼当学徒，他就这样跌跌撞撞走上了学摄影的道路，一条“追星之路”。
他开始幻想能像陈漫老师一样天天给明星拍照。 于是，他登上了“梦想列车”，只身来到了北京。 作为一个什么都不懂的“初中生”，可以想象，迎接他的不是刺眼的手电筒，而是无奈的现实打击和腰包。 中间唯一皱巴巴的天平。 幸运的是，他还有可以维持生计的摄影技术，还有对摄影梦想的执着。 十年来，他一直靠摄影为生。 他先后游历昆山、无锡、杭州、南通，最后到上海。 为了能够从事摄影，他甚至跑到农村照相馆，在厕所棚里住了将近一年。
在上海新工作室的那段时间，可以说是王亮摄影生涯中的关键时刻。 在师从师兄们的学习中，他逐渐对摄影有了新的认识，也有了新的目标。 他开始筹备自己的作品，匆匆忙忙地从地铁、火车站观察拍摄被大家忽略的风景； 或者在家里用黑白布布景，在微博上邀请陌生人做模特。 就这样，他慢慢摸索，开始把照片改成自己心中想要的样子，更准确地表达自己的内心感受。
于是，王亮也逐渐将摄影变成了南戈尔丁口中的“一种记录和理解我自己的个人生活和我接触过的那些私人生活的工具”，建构起他自己的视觉情感日记。 这种对摄影记录本质的探索，深刻地说明了摄影不仅记录了已经发生的事件和存在的事物，也记录了暗暗涌动的情感和欲望。
Dazed：除了是一个热爱摄影，没有它会死的人，你会怎么形容自己？
王亮：比较执着的人； 非常冲动的人； 想到某事并立即去做的人。
Dazed：你在不同国家的乡村和城市生活和创作。 这些经历对您和您的作品有何影响？
王亮：乡村和城市环境都为我提供了重要的创作动力。 在家乡，我有足够的空间整理思绪，静心冥想，忘记外面的一切烦恼。 它减轻了我这一代人所共有的某种焦虑。 在大城市里，我能在人群中捕捉到很多能量和兴趣的交集，这会影响我的思维方式、专注力和后续的创作。
茫然：是什么机缘让你接触到摄影，又是什么机缘让你从迷茫中确定摄影是你现在的生活方式？
王亮：不知不觉中，我从事摄影工作快10年了。 小学毕业后，先后在服装、工地、代购、电子厂、服务员工作过。 有一年，过年的时候，亲戚来我们家拜年。 他们觉得孩子应该学点本事，就让我去无锡亲戚的照相馆当学徒。 面试的时候老板问我想学后期还是摄影？ 心里想了想，后期不想研究了，因为我不会用电脑，怕丢人。 虽然，那时候我连摄影是什么都不知道，但是我选择了这样学摄影，一学就是5年。 在学习摄影的第一年，我对影楼摄影的模式有了一个大概的了解。 同时结识了摄影行业和陈曼老师。 天天想着自己可以拍明星，梦想着自己也能成为像她一样的摄影师。 于是想去北京跟陈漫先生学摄影。 那时我没有社会经验，身上只有1500块钱。 没想过住哪里，谁也不认识，更没想过陈漫老师的工作室在哪里。 到北京的第一天，我就迷糊了。 我不知道自己在哪里，没有方向，也不知道陈曼老师的工作室在哪里。 因为我未成年，不能直接去网吧上网，只好请人帮我找资料，也找不着。 在北京一共呆了7天，天天吃粥住外面，然后背着书包和行李箱去找工作。 不过不好找，因为我还没成年。 中间有很多东西，我就不说了，太多了。 后来在昆山一家照相馆工作的朋友打电话给我，问我近况如何。 我大概跟他说了情况。
他让我去他那里。 于是，我就这样离开了北京。 在我的新工作中，我每天都会给我的叔叔阿姨拍照。 照片价格10元/人南通婚纱摄影，主要靠后期营销，让顾客加照片赚钱。 我觉得这样的工作和生活不是我想要的。 不久，我离开了昆山，回到了无锡。 每天，我和我的朋友们都会上网看看哪里可以招到摄影师。 可以说无锡大大小小的工作室都被我和朋友面试过了南通婚纱摄影，没人要。 最后，有一家工作室打电话给我面试。 当时我没有经验，也很害怕，就叫上了朋友一起去。 最后因为我去厕所的时候，老板和我朋友聊天，让我朋友去上班。 后来在网上看到一个乡村照相馆，找摄影师。 当时我就想，先让我有份工作吧。 就这样，老板每个月给了我1000块钱来控制吃住。 小心，就算住厕所，连个门都没有，门是布做的。 在那里，我做了一年。 一个月的拍摄次数不多，只有几张baby照，写真和婚纱照。 但是我知道没有办法，我没有经验，最重要的是我还没有成年，所以其他正常的工作室一般不会要我。 但是，我心里明白，只要有机会拍摄和体验客户，我就会很开心。 一年后，刚开始学摄影的老师去杭州开了一家摄影工作室，把我叫了过来，说我可以天天给顾客拍照。 就这样，我去了杭州。
正如老师所说，每天都可以给客人拍照。 但是每天都像流水线一样工作，学不到太多东西。 后来有在南通工作的朋友约我去，说南通的婚纱摄影整体都很好。 就这样，我去了南通学习婚纱摄影。 待了将近3年的时候，因为朋友没时间，他说可以给我机会去上海跟商业摄影师学习一天。 我立刻同意了。 那时候真的又高兴又害怕，因为我根本不懂商业模式，连灯怎么用都不会。 在上海结束一天的学习后，我打扫了拍摄的工作室。 摄影师说不用打扫，工作室的人会打扫。 想到半小时左右可能会下雨，临走时我把工作室的窗户都关上了。 摄影师看到了，问我：“你为什么要关窗？” 我说：一会儿好像下雨了。 就这样，商业摄影师加了我微信，聊了起来。 也许是因为我对我的工作很认真。 过了年，商业摄影师突然问我愿不愿意来上海学习商业摄影，想给我介绍一个很好的工作室。 他说，曾武老师也是在这个工作室学习的。 其实那时候我还不知道曾武老师是谁，回来就在微博上搜索，也没有找到。 只听老师说很好，心里很高兴，马上就答应了。 就这样，通过老师的介绍，我在2017年来到了上海。工作室的老板是徐熙政，同时有好几个老师。 主要负责指导我的老师是文中瑞。
摄影棚内经常有师徒和其他摄影师使用摄影棚。 老师和情妇真的是我见过最有爱心的人。 他们在公司里养了很多流浪猫。 我很感谢我的文老师。 从他身上，我学到了很多做人做事的道理。 同时，我还有一个师兄。 印象最深的是第一次去面试的时候，老师还没有到公司，接待我的是我哥。 他很有礼貌，向我鞠躬。 那时候心里想，商业摄影不一样，人家都这么有礼貌，这么有教养。 从我的前辈那里，我学会了不断学习。 因为他可以在不工作的时候看书和学英语。 尽管他上的大学很好，但他仍然经常学习。 在和他相处的过程中，我觉得如果我不做某事，我会很尴尬。 兄弟俩也很nice。 我问他问题，他会认真地和我说话。 重点来了，就是这位文老师让我对摄影有了新的认识。 原来摄影还可以这么玩，想怎么玩就怎么玩。 虽然我在那里学习的一年里只和他拍了大约10张照片，但每次都学到了很多东西。 他在投篮时从不局限或挣扎。 不管在什么环境下，给他什么他都能拍，即使没有给他好的相机，他也能拍出好照片。 他每次总是有很多想法，拍得很有感情。 文老师是一个热爱生活，很有内涵的人。 快50岁的他，却依然经常出差，去山野露营，拍照，拍视频，学滑板，做着各种各样的事情，想做的事……他有太多值得值得去的地方我的书房。
每当我想放弃的时候，我就会想到老师和他的力量。 我很感谢这位老师。 他改变了我的想法，给了我目标，给了我新的人生方向，让我对摄影有了新的认识。 2018年，经过一年的学习，我离开了工作室，自己做了一名摄影师。 摄影师肯定需要作品，但那个时候，我没有任何商业作品。 于是想找认识的人合作拍摄作品，却发现不是我想的那样。 平时上班有说有笑，找人拍作品的时候几乎都是拒绝的。 所以从2018年到2019年，我几乎没有商业作品，没有钱拍作品，甚至只剩下几百块钱。 其实我不花钱也能拍作品，只是不好意思打扰了别人。 一些家庭原因我真的不想多说。 我作为助理收到的大部分钱都寄给了我父亲。 以前，我一边帮朋友拍照，一边做助理。 2017年和2019年几乎天天在微博私信问一些素人，能不能给你们拍照？ 或者需要拍照的可以找我。 但很少有人会。 离开老师工作室的时候，我真的很感谢文老师送给我一个小相机和一台旧苹果电脑。 也就是靠着这个小相机，下班后拍地铁里的人，或者拍角落里来回走动的行人。 有时候我也去火车站拍，用自己的理解和方式去拍。 就这样，靠着自己拍的这些照片，在2019年，终于找到了淘宝的工作。 在满足客户要求的同时，我也会用自己的方法把我认为不好的去掉，转化成自己的作品。 就这样，慢慢摸索，我学会了把拍出来的照片变成自己内心想要的，更好的表达内心的感受。
茫然：过去的一年对你来说似乎有着特别复杂和深刻的意义？ 有没有让你对摄影创作有不同的看法？
王亮：因为成长，因为性格，因为每个阶段，因为经历过的人和事，因为从来不想给自己设限，每次都想有不同的变化。 在过去的一年里，迷茫和无助是我的常客。 我的迷茫不是因为我没有目标，而是因为我有目标和方向，但一直没有突破。 因此，我的内心非常难过，时常觉得自己有很多不好的地方，甚至因为觉得自己不擅长拍照而想放弃摄影。 好在这期间有前辈艺人在IG上跟我分享，迷茫、无助、觉得自己做的不好是好事。 他们也是如此。 如果他们对自己的作品不满意，就必须继续拍摄和制作。 只有在拍摄过程中思考才能取得进步，而不是在那里空谈。
Dazed：什么样的人或事激发了你的创作灵感？
王亮：现实的人和钱的问题。 我经常连房租都付不起。 简单地说，生活经历是我创作灵感的源泉。 还有一点就是要多看，要不断努力，多吸收别人的东西，不要浮躁。 同时，我也很感谢那些现实中折磨自己的人和事，他们提醒我不要做那样的人，这是我的看法。
Dazed：你曾在微博上写道，“你想拍什么就拍什么，就像做衣服一样。大多数人肯定会用布来做衣服，但我可以用我想用的东西，比如蔬菜、土豆、胡萝卜。” life.wait”，你是否担心现在的商业拍摄会限制你的艺术创作自由？
王亮：你的问题也困扰了我很久。 目前也拍自己想法的所谓商业作品，也能把人拍清楚。 主要看客户要求。 如果客户说跟着你，那我就跟着自己。 客户要求拍清楚人或衣服，只是外观而已，只是形式不同而已，不限不限，就看怎么理解了。
茫然：在独立的个人艺术创作和商业团队合作的模式下，你的创作过程和方法会发生变化吗？ 结果如何？
王亮：不管是你自己的流程还是商业合作模式，你可以把你想要的效果或者模式告诉我，或者让我用我自己的方式看看怎么沟通。
Dazed：拍摄最重要的方面是什么？
王亮：思考和观察。
Dazed：我看到你作品中的模特连身体都充满了强烈的情绪。 这是自然而然的表达，还是刻意调节他们的情绪？
王亮：如果没有限制的话，我一般都是和模特交流，用我自己的方式让模特进入我心目中想要的画面。 例如，如果我想让模特笑，我可以自己笑，或者讲个笑话让模特笑。 再比如，你想让模特像疯子一样，我也会同时像疯子一样。 同时，我也会观察模特的状态、性格、当时所处的环境来进行调整。 我很喜欢梅叔（Steven Meise）和模特拍摄之间的气氛，我很喜欢那种状态。
Dazed：在大量的作品中，你都刻意抹掉了模特自己的面部形象，无论是在“Color”还是“Shadow”系列中，这样做的目的是什么？
王亮：其实很简单，就是表现自己。 就像那些艺术家一样，我理解他们，他们也理解我。 因为我们是一种人。 这是关于通过你的作品表达你的经历和感受。
Dazed：你希望你的作品如何引起观众的共鸣？
王亮：内心的孤独和痛苦，会引起家人的共鸣，或者经历很多不好的事情。 就像英国伦敦很多人去那里学习时装设计一样，我对那个死去的时尚天才很同情，看到他以前的所作所为，我能理解他，产生共鸣。
Dazed：对于一些专注于“原片”的摄影师对擅长后期制作的摄影师的批评，你怎么看？
王亮：就像前段时间，很多人都在说摄影师陈曼用了很多后期处理。 但是为什么那么多客户找她拍呢？ 那些客户或杂志是愚蠢的吗？ 就算靠后期，那也是他们的本事。 就像很多人说的我一样，大部分都是用在后期制作上。 我也觉得很好笑，从专业的角度来说，皮肤后期连毛都修不了。 有那个时间的时候，你应该想想如何提高自己的能力。 就像现在的自己一样，我希望能向很多优秀的人学习，向别人学习，因为我要学的太多，学不完，这样才能越来越好。
Dazed：在可视化时代，你觉得摄影能给人带来新鲜感吗？
王亮：当然。
Dazed：你好像对音乐也很感兴趣。 您有可以分享的拍摄背景音乐列表吗？
王亮：没有音乐可以分享。 看看拍什么感觉，心情愉快，找开心的音乐，对症下药。
Dazed：如果有机会，你最想为哪位歌手拍摄MV？
王亮：尚雯婕或者朴树。
Dazed：面对同样想自学成为专业摄影师的同学，您有什么心得可以分享一下吗？
王亮：多努力，多看，多拍。
朋友，当你看到它的时候，我想告诉你，对不起。 我写的语言听不懂，可能会有一些错误的句子。 打扰一下。
