流通的激情与新时代中国电影市场的新变化
——中国电影事业十年发展回顾
新时代孕育新思想，新思想引导新实践，为新时代中国电影的发展指明了方向。 党的十八大以来，中国电影事业快速发展，题材创作和“头部”作品竞争力增强，创作态势和类型走向多维度，国产电影占比不断提升。突出，市场管理得到优化，票房增速和规模世界领先。 领导。 发展是电影产业的核心主题。 中国电影事业的整体演变演变和取得的历史性成就，彰显了新时代中国自信自强、诚信创新的强大动力和强大共识。
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2012年以来，全国电影市场保持高速增长态势，2016年以来增速有所放缓，但仍高于全球其他电影市场增速。 2019年全国电影总票房达到642.66亿元，与全球第一大市场北美电影市场的差距缩小至同年仅约20亿美元。 之后，受新冠肺炎疫情影响，电影内容制作放缓，部分影院停业等诸多原因导致票房大跌。 2020年全国电影总票房仅为204.17亿元，较2019年锐减68.7%。随后，在疫情防控常态化期间，国家和地方各级政府不断出台扶持政策为电影业纾解困难。 2021年票房增至472.58亿元，观影人次达11.67亿人次，影院1.4万家。 截至8月29日，2022暑期档票房突破90亿元，远超2021年暑期档73.81亿元的票房纪录。 中国电影市场逐渐进入休养生息期，市场活力和行业动力不断激发。
即使受到疫情影响，我国电影票房仍连续两年位居全球第一，这与处于建设热潮中的影院数量和银幕数量密切相关。 2012年全国银幕数为13118块，2021年全国银幕数为82248块。 银幕数量的不断增加（尤其是高规格影厅的建设）不仅激发了观众的观影热情，也暗示着中国电影观众正在慢慢从北上广深向首都城市转移在发达地区（尤其是一线城市）慢慢下沉，逐渐聚焦三四五线城市的受众，甚至小城镇的年轻人。 观影主体的变化也在一定程度上对电影创作产生负面影响，中国电影人的市场意识在产业话语构建中得到刷新。
衡量一个电影大国实力的标准，应该包括国产电影在当地市场是否具有绝对优势，国产电影本身的出口和辐射能力，以及国产电影的沉浮与认可度所表现出的澎湃激情。近十年来，面对国外电影（尤其是好莱坞电影）对国内市场的冲击，国产电影一直在寻求对策，探索出一条具有中国特色的发展道路。 2012年，中美就解决WTO电影相关问题达成谅解备忘录。 中国将20部美国电影的年度配额增加了14部。今年，国产电影的票房占全年国内票房的比重不足49%。 不过，面对强大的竞争对手，国产电影并没有失败，而是勇敢地主动出击，以富有中国特色、彰显民族精神的电影创作展现了自己独特的道路，赢得了观众的认可。 近年来，国产电影的票房已经占据了本土市场份额的50%以上。 即使在2020年和2021年，在全球内容制作因疫情影响普遍疲软的情况下，国产电影也表现突出，市场份额高达84%。 国产电影单曲频频出现“爆款”，不断打破票房纪录。 2012年的票房冠军是12.7亿元的《泰国迷途》。 击败同年上映的《泰坦尼克号》（3D版）、《画皮2》和《碟中谍》的中成本喜剧电影。 4、《少年派的奇幻漂流》、《复仇者联盟》等国内外大片成为中国第一部票房破10亿的国产电影。从《迷失泰国》到《长津湖水门桥》和2022年的《月球独行》，国产电影在极大提振电影人信心的同时宁波时代影院，也激发了电影人对单部电影票房的关注与想象。从《捉妖记》（2015年，票房24.34亿元）到《长津湖》（2021年，票房57.75亿元），影片的多样性满足了多层次的观影需求，国产影片不仅经受住了外国电影的压力，也凭借精彩的故事和精良的制作赢得了观众的认可，生动地反映了中国电影行业内部统一与多元的辩证法，激活了整个中国电影生态。引发深切关注电影人的灵感和审美创造。
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与前期张艺谋、陈凯歌、冯小刚等“三驾马车”导演的票房号召力相比，新时代的电影新人成长迅速，成为电影市场的新玩家。 宁浩、张一白、滕华涛、郑宝瑞、李宇、陈思诚、韩寒、徐峥、郭帆、薛晓璐、肖央、路洋、田雨生、韩妍、吴京、文牧野等青年导演层出不穷，以鲜明的艺术风格、表达方式贴近当代观众喜好的电影在市场上验证了潜力，其主要价值追求和创作内涵日益凸显。
尽管从初试到现在，这批青年导演还存在一些质疑，但他们个性化的内容叙事和表达手法、多元化的特点和方面，无疑将改变世人对电影的传统印象。 他们自信满满，同时注重吸收外类型片的叙事手法、富有张力的视听语言、强烈戏剧情境的营造等优点来提升自己。 在电影越来越向大众开放的当下，在关注的话题和表达方式上更加贴近年轻电影观众的需求。
尤其需要看到的是，年轻一代的电影人受好莱坞电影商业运作模式的影响更深，尊重商业规律，对电影品牌有着敏锐的意识。 连载创作已经成为常态，比如陈思诚的《唐人街探案》系列、路阳的《绣春刀》系列、吴京的《战狼》系列、郭帆的《流浪地球》系列、田雨雨的《前任》系列，等等，除了部分影片引起的口碑争议外，这些剧集大多以叙事方式为主。 在表现形式上都有了创新和突破，都取得了比较可观的票房成绩，为中国电影市场的开拓做出了巨大的贡献。
专注商业并不意味着放弃艺术。 在这些年轻电影人的创作中，我们可以清晰地看到他们对艺术的执着与践行。 他们的作品或严肃或温暖，或幽默或抒情，打破条条框框，坚持用自己的方式与时代沟通，与生活沟通，体现了当代青年电影人的责任感和使命感。
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电影票房的不断增长和电影市场的不断扩大，使得电影和电影产业吸引了包括互联网行业在内的其他行业的关注。 如今，互联网公司大量进入电影行业，覆盖了电影行业的上下游。 互联网公司通过投资和收购完成了对网络票务市场的重新细分，培养了受众网络购票的习惯； 通过参股、收购传统电影公司，组建自有品牌的制作团队，进入电影制作领域； 观众进行精准广告，参与电影宣传； 通过自有视频平台，为电影放映开辟了一个新的输出和播放平台。 “电影+互联网”率先开启潮流，成为中国电影产业的重要坐标。
目前，虽然互联网电影公司在电影制作领域并没有取得更多的成绩，但庞大的资金投入和科学的数据分析毕竟无法在短时间内取代多年来积累的人才优势和更成熟的电影公司。 但不可否认的是，互联网已经成为近十年来影响国产电影发展的重要变量。
互联网对电影行业的介入很大程度上是由于互联网用户和电影观众之间的高度重合。 也就是说，互联网公司介入电影行业，是想在电影产品和互联网公司自身产品之间形成协同效应，让电影观众更加依附于互联网公司的产品，从而创造更大的商业利益。 .
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随着数字时代的到来，电影的传统概念得到了丰富和扩展。 影视剧、预告片、宣传片等不同媒体形式之间存在不同程度的互动和融合。 我们把这种新的发展趋势称为“大电影”。 数字时代的到来冲击了电影的概念，全智能化电影的必然性和复杂性也变得清晰起来。 事实上，数字化已经形成了一个发展方向，当代电影向“大电影”转变是有可能的。 可以说，近年来的电影不再是自成体系、孤立存在，而是与其他媒体形式的关系更加复杂。
传统电影的产业链包括制作-发行-放映三个环节，都在制作公司-发行公司-院线公司之间流转，这使得电影的发展始终局限于传统电影产业链。 在线平台的兴起对这种传统模式产生了巨大的影响。 互联网电影公司的制作活动不再以院线放映为唯一渠道。 视频平台为这些电影的发行提供了另一种选择，并关注互联网观众的兴趣。 消费消费的电影公司也在一定程度上改变了传统电影的创作理念和制作模式，不断探索更贴近网络媒体的电影表达方式。
同样，在市场的推动下，电影与其他媒体形式的相互联系也变得更加紧密。 一部电影如果成功了，可以改编成网络电影或者网剧，电视剧或者网剧火了之后也可以改编成电影。 从另一个角度看，“大电影”格局的出现，改变了传统电影以电影文本为主体的观念，更加凸显了观众的主体性。
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十年来，中国电影产业得到了极大的推动，电影产业空间不断拓展，产业辐射领域越来越广，形成了独具特色的电影生产机制。 中小成本电影以其独特的创作覆盖不同的观众群体。 喜剧片、青春片、爱情片等中档制作的影片逐渐成为市场的主力军。 《同桌的你》等，以及开心麻花系列等中型电影的票房收入都相当抢眼。 《捉妖记》、《倚天屠龙记》、《西游之大圣归来》、《战狼》等影片的不断亮相，呈现出多元化的创作趋势。 军旅、奇幻、青春、喜剧、爱情等各种题材和类型的电影相继登场，每一年每一类型都有精彩的表现。
随着产业规模不断扩大，“大电影”格局凸显，国内电影市场体系逐步建立，新的电影人不断涌现并快速成长。 中国电影的发展与时代精神相呼应。 其中，“大片”，尤其是新的主流大片，不断创新突破，探索主流价值、市场需求与范式意义的融合。 主旋律电影类型更加多元化，成为电影创作、市场开拓、电影产业化体系建设一体化的重要推力。 十年来，中国电影产业的快速发展呈现出丰富多彩、多维度的特点：一是相关政策的支持和鼓励，有意义问题的不断提出、解答和解决，让一大批中国人电影人要集中精力建设电影市场。 它立足于电影产业的发展，构成了这个时代电影产业进入快速发展轨道的基本逻辑。 其次，中国电影人不负使命，让电影市场实践的领域更广，类型更多，产业结构更科学，把精力用在对的事情上宁波时代影院，触动中国电影最有活力的脉搏，推动中国电影向前发展。向丰富多样的领域开拓更广阔的道路。 对电影工业化发展的认识不能停留在市场和票房的分析上，而必须上升到认识论和历史语义学的层面，在局部与整体的关系中发现更多新的品质。 回顾过去十年电影事业的成就和经历，我们会发现新时代的电影作品更加丰富多样，创作机制更加多维多层次。 以饱含激情、贴近时代、贴近人民心声的表达方式讲述中国故事，推动当代中国电影“走出去”，为世界电影发展贡献力量。 这不就是电影的目的吗？
（作者系中国艺术研究院研究员、中国大学生影视协会会长）
