尽管日落时速的成员之间仍会产生强烈的化学反应，但主唱曾国宏的实力还是越来越强。 他不否认现在的飞车很“曾国洪”。 毕竟演奏组终究不能让所有人都满意，就连他最近在管弦乐队的经历也是“管弦乐队真的是一种很不人道的创作模式”。
曾国宏说，这都是披头士造成的，认为一群人总有办法写出精彩的东西，真是浪漫不切实际的幻想。 一个团体的运作，有人喜欢有人不喜欢，这很正常，更自然，但此刻，大家立志要一起做好乐队。
三年前的《Bad Trip》和2017年的《HOMECOMING TOUR》一票难求。 今年的“Love Hotel 台北车站”再次售罄。 即使是在热门餐厅，你也能听到隔壁桌穿着时髦的少女一边和食物合影，一边和朋友讨论：“我们拿到了日落之旅的票，你也拿到了吗？”
北美巡演结束后，他们再次前往欧洲，Sunset Speeder的行程安排得很满。 回首当初，虽然人气很旺，但还是面临了一整年的掌声和失败。 真正的受欢迎程度在最近六个月才有所上升。
复出巡演《轻舟过万重山》，首次离开台湾。 他们没有密集演出的经验，步伐仓促，导致现场休息不足，口碑不佳。 今年的《爱情旅馆》很火爆，大家都在抢票。 导演兼主创曾国宏（果果）表示，真的是谷底反弹。
夕阳西下核心人物：曾国宏（果果）
“我们遇到的发起人都说他们是从YouTube频道发现（我们）的，或者听过各种Lo-fi和Hip-Hop电台玩乐团，他们肯定听说过我们。我们似乎是唯一一个像这个州的亚洲团体有代表性，有点搭上网红浪潮。”
曾国宏说完，害羞地笑了笑。 有着主唱那种迷人的气质，却又显得更加特别。 作为团长，他深耕音乐，细细观察环境和行业，作为乐团领队，他还学习管理，甚至学习阅读报告……当他说“我认为我已经够努力了”，虽然我们都笑了，但我同意他的这个说法。
在我看来，曾国宏可能是最后一代“台上一分钟，台下十年功”的音乐家。 就像专辑结尾献给伙伴的那首歌一样，他真的用自己的音乐度过了十年。
落日飞车台北站“情趣旅馆”（图源：落日飞车）
台北十年创作：自己的人生做主
作为主创，他有很高的统治力，团员有时也会变身音乐人。 果果觉得这样不好，希望大家也能这样投入，但这种期待在专辑的录制过程中往往落空：“本来就不应该玩太多，期待，有产出只能算是奇迹，很难得，但我们太过频繁地把这当成创造的必要基础，就会陷入质疑是不是大家不够努力还是不够强大的恶性循环”
现在他宁愿调低音量，拔掉破音，让落日行者的乐器层次更加立体，让其他的更加明显。
2016年，机灵与聪明相结合的小宝贝“金桔西子”上线，至今仍为能写出如此动听的音乐而自豪。 借助网易云音乐和YouTube，讨论度和热度暴涨，随后开始“孵蛋”：白色情人节小王子“半生不熟王子”成功植入产子，反响热烈到目前为止都很热情。 但曾国洪从2月份开始就没有松懈过。 黑胶唱片发行后，在欧美进行海外巡演。 工作强度大。 到目前为止，《半生不熟的王子》还没有被完整地听完——那种带有欣赏和喜悦的。
《半熟王子》的剧情设定在《金桔西子》之前，歌曲与《金桔西子》同时完成。 相较于EP以女性为主，主打爱情，这张专辑更加男性化，在爱情之外有自我成长。 《半生不熟的王子》也是为果果自己写的，希望记录下这种状态，奉献给这种环境。
Sunset Speed的新组照片发布。 组长曾国洪一身新人打扮。 他对人畜无害，但在音乐上，他是一个深情深情的男人，一个难得的成熟男人
他说自己开始录音的时候已经快30岁了，能进入30岁是对他的一份小礼物。 他写下自己的心路历程，音乐中还有许多彩蛋等待乐迷去发现。 他的心态有点像自传，《Almost Mature '87》是他的出生年份，有些歌是写给团员的，比如《十年台北（Matured '17）》是写给歌坛的在台北，为了长期的大伙伴，以及从地下社会千里迢迢而来的师大公园、The Wall……他还特别邀请了《Bossa Nova》的贝斯手Kevin参与录制这首歌的。
“我觉得这张专辑要消化的东西很多，做专辑的感情强度很重，需要花很多时间消化发生的事情。”
尽管台上嬉皮笑脸，但曾国宏对自己的创作生涯非常谨慎，他非常珍惜继续创作音乐的时间。 回想自《Bossa Nova》上映以来的沉寂，三年多如解散般沉寂。 虽然他也没有闲着，在读研究生的时候还做过张轩（焦安朴饰）的巡回音乐家，但他的创作生涯几乎停滞不前。
当一个音乐人永远只能演奏别人的歌时，果果说自己的人生没有最终决定权，没有安全感。 担忧：“如果环境里有很多很棒的音乐家，总有人愿意合作就好了，但环境太令人担忧了......我看到很多音乐家为了找工作而和工头交朋友。不健康”
直到Dirty Beaches被邀请演出，主唱张宏泰劝他：“你一定要回来做你自己的创作。” 他倍感鼓舞，恰逢张悬&藻类巡演结束，曾国宏决定重新调整心态，回来继续乐队演出。 张宏泰的这番话，也成为了他决定重新开始的最大契机。
“我还是很喜欢创作的，哪怕弹一句，唱一首歌，能发挥速度，弹奏自己写的歌，我还是很开心的。”
透过自家独立厂牌「落日音乐产业」，落日速度所发行的三部作品，在台湾地区销量至少15000张，包括其他城市及地区也超过30000张。 新发行的黑胶唱片预计也将在巡演的助力下取得不错的成绩。 果果表示，厂牌计划开始投资年轻音乐人，第一个将是在专辑中帮助背诵法语口语的雷青。
他解释说，Speed的经验不足以作为通用规则，因为每个创作者的背景和对音乐未来发展的期望不同，所以他会从资金入手，让音乐人全权掌控，厂牌负责为后台上架，提供有限的宣传资源。
“我鼓励年轻人先做好，休息后再慢慢尝试。”
果果已经写好了新歌，但是还没有编，还没有决定会是怎样的编曲
“Straight Girls Rock”：Vintage 的音乐版本
2012年前后，初入社会的新人和推迟毕业的学子们神情略显压抑，穿着旧T恤，抽着烟，喝着廉价啤酒，在师范大学和其他学校游荡，共同组成了“夹层一代”。 在不到20平方米的房间里，600新台币的宜家书柜上必放的三首经典曲目是《我们的灵魂音乐》、《我爱你》和《巴萨诺娃》。
“Bassanova”是摇滚乐的缩影。 一路上收集了摇滚乐中悦耳的元素，并将其与灵魂乐和爵士乐元素混合在一起，堪称是当时无人猜到的伏笔。
专辑《Bossa Nova》借鉴了1960、70年代的英美摇滚乐。 适合舒展颈椎的节奏吉他，火热的贝斯，舒筋活血的鼓点。 安排简单明了。
我看着台上的大织夕阳车。 还记得前几天，画面叠加在视网膜上。 毕竟当年那个年纪的我们本不该过上好日子的，现在却处在同一个地方。 在赛道的顶端，准备好迎接重力、兴奋和未知的快感，以及呐喊。
他们已经从电脑音乐和摇滚乐发展到双吉他加上合成器、打击乐和萨克斯管。 他们从老式吉他摇滚演变为“胎教音乐”。 他们在台湾常被评为Neo City Pop的代表，或被认为是Post-DeMarco/Mac DeMarco revolve的乐队，但乐坛不少乐评人总是以戏谑的口吻说他们聪明：他们只混音和匹配没有深刻的中心思想。
曾国宏没有反驳。 他说，固守一种风格是没有意义的，何况总会有人打得更好。 现代什么都听得到，制作速度也很快。 “混合”在创作中变得非常有趣。
“我的研究很透彻，也很尊重历史脉络，我是一个历史感超强的人，所以我这样粘东西的时候，会让人觉得东西到位，很有味道.听起来有点太聪明了，我也能理解这种‘乐队没有自己’的说法。”
瞬间嘴角一扬：“我完全觉得是这样，飞车就是这样，我们在音乐风格上没有什么突出的地方，我们就是一个音乐风格的婊子。” 丝毫不否认，对“聪明”的评价也显得沾沾自喜。
但曾国宏表示，他感觉自己不像City Pop那样接近雀斑和Everfor的范畴，甚至deca join，Shallow Bank，Airhead Records旗下的The Fur……都比Speeding对City Pop有意向或嗅觉车。
他进一步解释说，City Pop不仅要有jazz基础，还要熟悉funk。 技术门槛高。 音乐家山下达郎、高中正义、幕后制作人坂本龙一、细野晴美和高桥幸弘都来自洛杉矶。 一支战队，当之无愧的世界顶级玩乐团，想要复制这种味道是非常困难的，也不可能复制。
这股“寒风”就像东太平洋岛链每二十年吹一次流行复兴，却不知道会持续多久。 日本不再豪迈，只剩下Lucky Tapes、CERO等乐队。 相反，泰国的Gym and Swim和Phum Viphurit正在获得国际关注。 即便现在Speed被视为台湾City Pop的先驱和第一，那也只是因为曾国宏热爱老摇滚、Soul、Funk乃至过去的白金流行金曲。 这些是孕育 City Pop 的矩阵。
