蒙特威尔第的《田园诗》
蒙特威尔第是谁？
克劳迪奥·蒙特威尔第（Claudio Monteverdi，1567年5月15日－1643年11月29日）是介于文艺复兴时期和巴洛克时期之间的人物。 蒙特威尔第被认为是古典音乐史上划时代的人物。 他的田园创作是这一文艺复兴音乐流派的巅峰之作，而他的歌剧创作则是这一流派的奠基之作。 他是巴洛克音乐的早期代表人物。 他虽然不是第一个写歌剧的作曲家，但他创作的歌剧却可以流传至今，甚至影响了后世各乐派的作曲家。 他可以说是音乐史上第一位在当今国际乐坛享有盛誉的作曲家，对歌剧、和声、交响乐的发展产生了深远的影响。 他的歌剧被认为是历史上第一部歌剧，如《奥菲欧》，许多其他的已经失传。 除了歌剧，他还创作了 250 多首牧歌、2 首清唱剧和许多其他声乐作品，但他从未写过纯器乐作品。 ——
虽然根据今天的实际需要，他的音乐韵味听起来与三百年前曼陀罗或威尼斯音乐家耳中所听到的大相径庭，但似乎永远与现代接轨。 人类的思想。 自古以来，不仅音色发生了变化，就连蒙特威尔第生前使用的乐器也没有失去今天的原貌。 即便如此，他的音乐听起来凶猛、睿智、充满人性。 这是一首大胆的音乐，以蒙特威尔第非凡的创作技巧为后盾。
他创作了三部歌剧：L'Orfeo (1607)、Il Ritorno d'Ulisse in Patria (1640) 和 The Coronation of Poppea (L 'Incoronazione di Poppea, 1642)。 充分利用音乐和戏剧的表现手段，对歌剧的发展起到了重要作用。 在很多方面，蒙特威尔第的歌剧比瓦格纳或普契尼的作品更符合现代歌剧的概念。 在我们看来，在蒙特威尔第之前的音乐很少有强烈的个人色彩，在这方面只有蒙特威尔第一人脱颖而出。 他那浑厚有力、韵味十足的嗓音，将自己的心情表达得淋漓尽致，把生活中的喜怒哀乐歌颂得淋漓尽致，直抒胸臆。
蒙特威尔第提出了“两种常态”的思想。 在1605年《田园诗》第五卷的序言中，他提到文艺复兴时期的复调传统，即“古代风格”，可以称为“原始实践”（prima prattica），而新的作曲技术堪称“第二套路”（second prattica）。 他强调，作曲家在使用“第一套路”时，“和声（指和弦音乐）是歌词的主人”，即形式第一，内容第二； 而在“二套路”中则相反，“词为和”，即内容第一，形式第二。
蒙特维尔一生写了八卷牧歌，如《阿丽亚娜的挽歌》、《战争与爱情牧歌》等，前四卷牧歌的创作手法属于文艺复兴风格，后来的四卷牧歌集具有巴洛克时期的音乐风格。 就其创作经历而言，可分为三个阶段：
什么是田园？
田园音乐形式始于14世纪，成熟于16世纪，成为意大利巴洛克音乐中最精巧的部分，并在蒙特威尔第这里达到顶峰。
意大利牧歌是 16 世纪欧洲最具影响力的世俗音乐形式。 作曲家，无论是宗教的还是世俗的蒙特威尔第，佛兰德语的、意大利的还是法国的，几乎都涉足这一流派。 十六世纪的意大利田园诗与十四世纪的田园诗没有直接关系。 其歌词多为田园诗，带有感伤或爱情的内容，采用室内复调音乐风格。 意大利田园音乐的早期发展受到意大利民谣抒情歌曲Frotola的影响。 16世纪中叶以后，音乐和诗歌接近，描述性和情感表达得到发展。 1613）在田园诗中达到了高潮。 16世纪后期克劳迪奥·蒙特威尔第（Claudio Monteverdi，1567-1643）的创作将田园歌曲从复调模仿转变为独奏、合奏和伴奏，采用叙事旋律，追求戏剧化的表现。 发展开辟了道路。
16世纪意大利的田园歌曲是一种交响歌曲，多为单段歌曲，旋律自由，歌词较为优雅严肃。 牧歌的曲目数量不定，多为四曲。 作为一种人声室内乐，演唱者可以演唱其中一个部分蒙特威尔第，其他部分可以用器乐伴奏，也可以全部用器乐演奏。
16世纪，最能代表意大利民族特色的世俗音乐流派是田园音乐。 16世纪的田园诗不同于14世纪新艺术运动时期的田园诗，两者除了名字相同外，在音乐风格上没有任何联系。 14世纪的田园诗为诗节形式，附有一句里都内罗（本意为“回复”，此处指结尾段，而在17、18世纪的中指乐曲中，重复的器乐乐队的完整主题）作为重复歌曲。 多为二声部，偶有三声部，歌词一般二至四节，内容简单； 而16世纪的田园诗则为总谱形式，不使用叠曲，结构多样，四声部多为五声部，通常以多行诗体形式书写，如十四行诗、六首行诗，或多节诗。 诗歌往往具有较高的文学水平，如著名诗人彼特拉克、本博、桑纳扎罗、阿里奥斯托、塔索（李斯特有一首交响诗在他身上）和瓜里尼的诗歌常用于田园内容。
蒙特威尔第《田园诗》简介
