法国画家塞尚（Cézanne，1839-1906）内心深处的绘画抱负是以最基本、最本质的形式呈现自然本身，即用某种凝练的手法来描绘风景、静物或人物。 《圣维克多山》这幅画也可以这样解读，即只有当画家确信他所看到的形式与相应的内在意义相一致时，他才将其放在画布上。
塞尚从小就认识并攀登了这座位于法国南部，靠近他的家乡普罗旺斯地区艾克斯的山峰，从青年到去世，塞尚重拾旧有的足迹，不断追随着山路风通往山顶的路，塞尚于 1882 年首次描绘了山顶，虽然它只是整体景观的一个元素，但从 1886 年起，它就主导了他对该地区的绘画。
在《圣维克多山》这幅画中，塞尚的笔触虽然依然是离散的，但却是一体的。 虽然山只占构图上部空间的三分之一，并且与房屋分开，但与前景中树木的处理类似，艺术家使用相同的蓝色来描绘山脉和天空。 《圣维克多山》将自然简化为基本单位，不仅体现了塞尚细致的视觉准确性，也为后来的立体派在形式、透视和空间方面的实验埋下了伏笔。
在他的一生中，塞尚不断回归某些主题。 艺术家家乡普罗旺斯地区艾克斯的圣维克多山就是其中之一。 以这座特殊的山为基础的油画的体积展示了画家传达外部可识别世界的不懈努力的能力，沐浴者从 1870 年代初期开始成为塞尚作品中反复出现的主题，并于 1895 年开始了一系列以沐浴者为主题的大型油画，他继续创作直到 1906 年去世。
今天塞尚的三幅大型画布（每幅描绘了一群沐浴的女孩）代表了画家在这个主题上的最终成就，就像他对圣维克多山的研究一样，这个系列体现了感官世界的转变。 在《伟大的沐浴者》这幅画中，塞尚组织了11个沐浴者。 人物的刻画方式似乎将他们在视觉上联系起来塞尚印象，可以看作是画面从左到右的视觉连续性。 身体。
塞尚的《圣维克多山》
画家使用等重的笔触，塞尚在描绘人物及其环境时使用等量的力量，进一步增强了这种形式的连续性。 创造了一个完全“现代”人形的概念。 虽然塞尚是后印象派的代表画家之一，被誉为“现代绘画之父”塞尚印象，但他的画作呈现“几何结构”，与传统油画相比没有那么美，但塞尚也热衷于对裸女的描绘，或许是借用了“女性身体”来增添画面的美感，给观者以想象的空间。
塞尚的《伟大的沐浴者》
