东方人文源远流长，五千年的人文意识渗透到生活的方方面面，潜移默化地影响着我们的审美。 东方人文的历史体现在艺术造诣上，以蓝色为巅峰之作。
蓝色是属于皇帝的色系。 这种色系最早出现在唐代的唐三彩中。 在法门寺的地宫里，还有唐三彩无法表达的秘彩瓷。
无上深微法，愿说如来真义。 当我们打开经文时，我们会看到一首开场偈。 这首偈子是在《华严》八十卷翻译完成时呈献给皇帝的（当时的皇帝是唐朝的武则天），武则天题写了这四句“开经诗”。 此四句偈甚好，日后许多高僧不得已，再作一首偈。 直到现在，再没有人能写出比它更好的开经偈。 所以，我们读到的开篇是武则天因为完成了《华严经》的翻译而写的开篇，因为她体会到了经文意义的奥妙和难得。
出处可考的是已经匿名的《龙华宝经古佛天真考》（印刷版）
盛世盛世已无踪影，但蓝色的深意却被宋徽宗这个最文艺的宋徽宗所感悟，由此开启了另一段从文明到文艺的旅程。
一个人，一个人在世界上，等等。 其实，宋徽宗赵佶的书法并非特例。 因此，研究它的书法，必须把它纳入整个书法发展的历史之中，而不能局限于它本身。
字母表，又称“字母组合”或“草书字母表”。 据史料记载，最早是从钟繇开始的。 (唐)魏绪在《摩叟五十六钟书》中说：“行书名郑孝，钟繇称‘行雅书’。” 可见的。 字母在魏晋南北朝时期就已经在社会上使用了。 字母的产生与人们的生活息息相关。 随着纸张的应用和商业交流活动的频繁，作为承诺书的象征的书信也成为民间交流的一种需要。 花押字作为一种独特的个人字母标记，在唐代出土文献和墨迹中均有见到。 李隆基的书法作品《人颂》中的花押字也表明，唐代皇帝的书法作品中已经使用了花押字。 还有“唐维之落款，草法含蓄，甚美，时人谓之‘五云’”。 纯净无暇的云朵映照出晴空下长江流域的人文、经济、历史和文化。 东方文化的源头是天人合一的思想指导发展变化的原则。 道家称之为太极阴阳，佛教称之为心如镜，西方文化则用拉康的理论来解释为镜像。 内外的关系取决于平衡的心理状态，这也是禅的包袱。
《易熙辞》中说“五”：“天为五，地为五”。 绿色植物形容词，中国国画颜料中的石青、石绿，亦指以这两种颜料为主色的着色方法。 中国山水画，先有设色，后有水墨。 在套色画中，先有重色，后有浅色。
清代张庚曰：“画，画亦物，自古无色，多青也。”
青绿山水始创于唐代。 它经过几代画家的发展和继承，形成了程式化的表现方法，但画好难度很大。 清代“四大天王”之一的王士古说：“置绿于何处，身必重，气宜轻清，力皆于眩，将之最好是在青法静修三十年后。”
宋徽宗皇帝在对绿色之美产生渴望的时候，心中也是十分警惕的。 即将到来的花押字更像是一面明镜挂在他的心头，只可惜四周已化为尘土。 每年冬至这天，紫禁城养心殿中竖立明亮的匾额被中轴线上的阳光照亮。 当世界不再孤单，属于宋徽宗的绿色也在历史的长河中流淌。 .
“闲暇无事可做，唯有画耳……”——宋徽宗
青金石色素
作为一种颜料，青金石是最古老的矿物颜料之一，并列不超过三种青金色，在东西方绘画中都享有盛誉。 青金石制成的颜色有一个独特的名字“群青”，从东到西已有4000年的历史，也被称为东方之色。 相比之下，植物也能提取出这种接近的色系。 不同的是，矿物颜料几乎不受时间和空间的影响，而植物颜料只要一千年就会褪色褪色。
青金石英文名Lapis Lazuli，源自拉丁文Lapis Lazuli，前者意为宝石，后者意为蓝色（宝石）。 其手工艺品称“清津”，古称“金璧”、“点黛”或“碧琉璃”。
《周礼·考工记·玉人》：“大丈，中丈九寸，卞丈七寸，射四寸，粗寸，金勺，青金外，朱钟。” 孙仪请正仪引《说文·金部》：“铅，绿金也。”《淮南子·清行训》：“清曾八百岁生清仪，清仪八百岁生清金。” 800岁。”
西汉时，当时的名称有“澜池”、“晋池”、“滇岱”等。 明清以来，青金石“似天”，天之至高，故明清帝王对青金石极为器重。
清代：太子、长子、郡王、贝勒夫人及四品官冠，上有青金石爵位。 见《清徽殿·礼部》。
明宣德皇帝造《大般若波罗蜜多经》十卷。 宣德皇帝亲自命圣僧慧进书写金字青金色，主持抄写四大经。 其中有御制的《大般若波罗密多经》。 十卷存世。 纸本羊脑漆，字体清秀如浮云，品相极佳。 除台北故宫博物院藏宣德皇帝藏《大宝经》、《大涅盘经》外，无近代之例。 为明代珍品。 只见于艺术界。 据记载，它早在1917年就为京都的贵族所珍藏，后由藤井不二雄和托马斯·菲利普斯三世上校收藏。
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