在吴炳良眼里，他设计制造的家具就像一个“萌娃”。
四十年来，他潜心于家具设计与制作，但吴炳良仍不改“木匠本色”。
吴炳良，中国工艺美术大师，吴氏兴隆明式家具艺术有限公司董事长兼艺术总监，出生于广东江门台山。 现任中国工艺美术家协会副会长、中国家具协会副理事长、中国家具协会传统家具专业委员会常务理事长、中国工艺美术品鉴定评审委员会委员。中国文化部艺术服务中心、中国明式家具学会理事、中国收藏全国协会古典家具收藏委员会副主任等职。
2015年10月，故宫博物院征集了吴炳良设计的宝座12件、花案9张、扁头案1件，由吴炳良设计，雕刻西番莲纹。 宝云内共放置了22套清式家具。 主楼接待厅已成为国家领导人外事活动中体现中华传统文化的重要标志。
2016年12月28日，在故宫建福宫举办的吴炳良作品“匠心·文人趣味”文化座谈会上，故宫博物院常务副院长王亚民为吴炳良先生颁发了收藏证书秉良表彰他“信奉从古至今”的古典家具体系和改良创新的工匠精神。
2016年12月29日，由中国工艺美术协会主办的首届中国工艺美术行业大师评选结果揭晓。 吴炳良被授予“首届中国工艺美术大师”荣誉第一人称号。
2017年11月9日，中国工艺美术协会公布了首批“大国非遗手工艺人”名单，全国认定321人，吴炳良入选其中。
2018年5月14日，在第十四届中国（深圳）国际文化产业博览会上，吴炳良创作并展出的《明式海南黄花梨“方足大四头官帽椅中堂系列”》荣获“中国工艺美术文化创意奖-金奖”。 2007年以来，吴炳良携传统家具作品多次参加文博会，创造了“十二连冠”的记录，连续获得13项最高荣誉奖项。
工匠精神
吴炳良从1979年开始从事明清家具的收藏、研究、设计和制作，至今已有40余年。 他对明清家具的形制、结构和文化内涵有独到的见解，提出了以“形”、“艺”、“质”、“韵”为基础的传统家具评价和设计制作的指导理论。 ”。 并以此为基础，生产、改良、创新了一批明清风格的艺术家具产品。 作品以“造型精巧、韵味深沉、材质艺术之美”的特点，深受国内传统家具专家、学者、收藏家的推崇。 多件精美作品被北京故宫博物院、中国国家博物馆、恭王府等收藏，在文博会、全国工艺美术大展、全国红木家具鉴定会等各类展览中多次获奖。
1974年，20多岁的吴炳良出生在岭南农村。 那时，他是一名学徒木匠。 他每天工作十个小时，牛仔裤都磨破了崇尚发艺，但他依然在努力工作。 1982年，在“万元户”这个词刚刚兴起的时候，吴炳良把一万元现金装在一个破旧的旅行包里，到广州的二手家具市场淘旧家具。 晚上在酒店睡觉的时候，行李里的十块钱硬币就放在头下当枕头，丝毫没有引起别人的注意。 一天后，1万元换了一车旧家具，他心满意足地回来了。
如今，60多岁的他看守着自己的古典家具生产车间，每天7点前准时到厂，像工人一样工作8到10个小时，从选材、裁剪、构思、设计到他自己的手中。 他一辈子都和家具打交道，但他还是习惯用“美”“丑”来评价家具。 他告诉记者，他最大的愿望就是让世人看到什么是“美”的古典家具，并将这种美传承下去。
从木匠到收藏家
1953年，吴炳良出生在广东省台山市一个普通的农民家庭。 成年后，他选择了当木匠学徒。 那时农民一年收入108元，而木匠年收入可达1080元。 在物质匮乏的年代，收入是他决定成为一名木匠的主要动力。
台山素有“全国第一侨乡”之称。 在兵荒马乱、物质匮乏的时代，第一代泰山侨胞凭借勤劳、勇敢、智慧和毅力，走出国门。 吴炳良虽然没有机会出去打拼，但当木匠的他“很勤奋”。 “当时我主要是在一张一米多长的凳子上砍、刨，有的木头很长，我得从凳子的一头弯腰到另一头。为了快点，我总是跑着刨着。当时穿的牛仔裤，臀部和膝盖都磨破了。
“好斗”的他，不仅用蛮力，而且在刨木、提斧之间，木头的特性和家具零件的尺寸都熟记在心。 1979 年，他结婚了，从那时起他开始购买古董家具。 他从乡下收集了一些旧家具，修整后卖掉，赚取差价。 他发现了自己的优势。 “收一件完好、破损少的家具需要1000元，我只能卖1200元，但如果收一件破损、破损的家具，只要200到300元，而且我会修的很好，同样卖1200，也是那个时候，买家的选择让我开始懂得家具的美，什么是美，美在哪里，并努力去塑造这些美。”
80年代初，随着著名文物鉴赏家王世祥的《明式家具鉴赏》和《明式家具研究》的出版，掀起了明清家具的收藏和收购热潮世界各地的。 当时，吴炳良也加入了这个行列。 除了在全国各地搜罗明清旧家具外，他还在海南岛采购老海南黄花梨家具和材料。 “那时候，我去了海南岛很多次，可以说走遍了海南的每一个角落。其中，三亚市的崖城镇和黄流镇是这类家具比较集中的地方。” 在收购过程中，由于许多旧家具粗糙，经常损坏。 1985年，吴炳良和朋友合作在海南建厂。 旧家具拆掉后，他们修整重组，对外出售。 1986年，吴炳良在台山市创办兴隆红木工艺厂，用海南黄花梨制作仿古家具，销往我国港澳台新加坡等地区。
海南黄花梨是我国海南、广东一带生长的一种名贵木材。 它的学名是“Dalbergia Dalbergia”。 它以美丽的色彩、流畅的图案和淡淡的香味而闻名。 优秀的产品。 这个现在家喻户晓的名字在收藏界有很多故事。 中国明式家具研究的先驱、德国学者古斯塔夫·埃克曾在他的著作中盛赞这种木材的美丽色泽：“老红木家具的木材，无论颜色深浅，通常都被定为‘黄木’ .''，形容所有真品共有的颜色，这种颜色有金箔折射出的那种金光，在光滑的木头表面洒下奇妙的光彩。 海岩，著名作家、收藏家，也是古典家具的作者。 痴迷于扇子的他曾用“姚黄、魏子皆凋零”来形容红木家具的价值，而“姚黄”指的就是海南黄花梨。
80年代初，海南黄花梨的价格曾涨到每吨7000-10000元。 在古典家具业尚未起步之时，吴炳良在物质储备和家具收藏方面打下了坚实的基础。 在一张老照片中，刚满30岁的吴炳良骑着最新款的摩托车，穿着喇叭裤，一头长发充满了朝气和活力。 那是改革开放初期，利用本地外贸赚取外汇，吴炳良早早完成了人生财富的积累，一举成为别人眼中的“人生赢家”年轻的时候。
“我只想要最美的”
收藏为吴炳良带来了财富，但过程中也充满了不为人知的艰辛和风险。 至今，吴炳良还留有一张1982年5月8日在广州每晚住宿一元的证明。他回忆说，那时候，农村能买回来的旧家具越来越少。 他听说广州有一条专门卖二手家具的商业街。 带着1万元现金，他只身前往广州。 一万元现金全部由十元纸币组成。 晚上在旅馆睡觉时，他用现金当枕头。 他笑着说：“当时的人可能想不到，这个小伙子破烂的包里有1万块钱，我就安全了。” 一天后，1万元换了一车旧家具，他满意而归。 还有一次，1988年，他和同事喝茶聊天，听说广州有一张光作榻，质量不错，下午就去了广州。 “当时从台山到广州很不方便，坐了两次轮渡，九个小时。很多人不理解我问我，吴总，以你现在的财富，有必要吗？”走这么辛苦？5万块钱能过一辈子。 吴炳良回忆说：“不无道理，那时候公务员的月收入只有20到30元，但他们不知道的是，最后我花了3500元买了这块家具拿回去卖4000元，转手后收入比公务员一年收入还多。
收藏古典家具并非易事。 即使在改革开放初期商业氛围浓厚的广东，古典家具的收购也只是靠勇气和机遇，需要一双辨别精品的慧眼。 如今，许多慕名而来的古典家具收藏家，都特别想向这位经验丰富的大师寻求收藏秘诀。 吴炳良回忆说：“我舍得花钱买最漂亮的，正是如此，这么多年没有‘钻’的经历，我的收藏之路一直很稳妥。”
古典家具的美是什么？ 在吴炳良看来，美的概念因人而异，但在古典家具，尤其是明清家具数百年的发展过程中，美的内涵已经固定在尺寸等看似多变的造型艺术中比例、造型装饰、榫卯结构、雕刻装饰都有系统的美学语言。 对于有经验的业内人士来说，第一眼就能判断出一件家具是美是丑。 吴炳良回忆起一件小事。 他收藏了多年的家具，对于一间房子里有什么样的家具，他一清二楚。 当地有一祖传珠宝制作世家。 家里有一张祖传的圆餐桌，桌腿上的竹纹特别漂亮。 吴炳良一见钟情，多次到对方家，希望能买到这东西。 “家里在我们当地也是大户人家，也没打算卖，虽然我去过很多次，对方就是不卖，没办法。最后，我跟店主说他们不卖给我，我可以拍照吗？”对方答应了下来。 拿着这张照片，吴炳良完成了他尺寸改良后的第一件改良古典家具。
这件家具的制作为他对古典家具的探索打开了一扇新的大门。 此后，除了回收旧家具，根据旧家具的外观制作仿古家具，吴炳良也开始尝试在旧家具的基础上进行改进和创新。 吴炳良回忆说，尤其是当时从海南岛购买的老海南黄花梨家具，如夏床、米柜、新梳妆台、书桌等，都是民间生活用品，通常都是民间工匠制作的。 与明清古典家具模型相比，造型、尺寸比例和工艺往往更为粗糙。 在回收这些黄花梨旧料的同时，吴炳良开始尝试对这些旧家具进行改良设计，收集不能再使用的零件和小材料，尝试制作新家具。
旧物改造，传承创新
1983年至1997年间，吴炳良制作的家具大多以海南黄花梨为主要材料。 他沉浸其中多年，以至于看到一件“丑陋的作品”，就忍不住想要重新装修。 因此，吴炳良还有“泰山无影手”的外号。 许多消费者和收藏家拿着自己的家具，请他重新设计和改进后再制作。
吴炳良说，由于海南黄花梨的特殊产地，明清时期，家具的主要使用地区也集中在海南岛和广东，与古典宫廷家具风格相比显得十分粗犷。 “常见的问题是尺寸比例不好，装修风格不一致，比如线条弧度太长或太短，线条不够流畅，腰部太短（家具上的收缩部分，通常在面板框架和面板之间）牙条）），面板或裙板的厚度不够等。也有款式不一致的，比如一张罗汉床，整体造型是明式的，但面板是凸池板，就是清风，造成韵味不协调。”
“海南黄花梨的材质非常珍贵，种植了一百年，可用的心材只有拇指那么粗，如果粗制滥造，用在家具上，简直是令人心碎的浪费！” 多年的维修和制作经验，让他对传统家具有了审美眼光。 而对设计的把握能力更是首屈一指。 2008年至今，主编《吴炳良作品鉴赏——中国传统家具经典珍藏》和《吴氏盛世——明式海南黄花梨家具鉴赏》，整理多年来从海外购入、自己创新制作的家具。 成一本书。 这两本书一度成为业内模仿的“教科书”，因为自出版以来一直没有再版，原价千余元的价格在网购平台上被炒到上万元。
在改造旧家具的同时，吴炳良的做法仍面临质疑。 “曾经有人问我，你做的家具和故宫里的一样吗？是经典原版吗？” 对于这些问题，他的回答是：“不同时期的家具会受到外界环境的影响，人们的审美追求也不同，呈现出不同的特点，许多明清时期的旧家具都是由文人和工匠制作的。虽然它们具有很强的艺术传承价值，但也存在制作水平参差不齐的问题，不符合现代人的生活习惯和需求。我们要取其精华，扬其不足，改进这些有缺陷的家具，使之更加完美”
在吴炳良的家具作品中，他设计的一套浮雕莲花小宝座备受瞩目。 这套宝座的原型来自故宫内的一个莲花宝座。 原来的尺寸比较大。 吴炳良缩小了宝座面板的尺寸，相应的高度也按比例缩小。 座面经过曲线处理，坐着更舒适。 在他设计的作品中，有很多这样的改进。 例如，在传统的一椅两椅搭配中，椅子的高度与扶手椅的扶手高度相同。 这种搭配多用于厅堂崇尚发艺，供宾主交谈、饮茶之用； 在现代人的日常生活中，厅堂家具的会客功能被弱化，吴炳良对此进行了一点改进。 除了喝茶，用户还可以相对而坐、下棋、用餐，非常符合现代人的使用习惯。
2003年以来，吴炳良多幅作品荣获“金奖”、“最具收藏价值奖”、“最佳艺术创作奖”和“消费者最喜爱的红木家具产品奖”等多项殊荣。 此外，他的多幅作品先后被中南海、北京故宫博物院、中国国家博物馆、恭王府等各大博物馆收藏。 2017年11月，美国总统特朗普对中国进行首次国事访问。 受外交部和故宫博物院委托，吴炳良安排专人运送明式老紫檀大四面官帽椅、扶手椅、剑齿椅等十余件传统家具裙子、霸王、小方桌、大画桌，去北京故宫。 博物馆为习近平和特朗普的会见晚宴建造了福宫。 原定25分钟的晚餐，居然持续了至少两个小时。 习近平同特朗普的会晤非常成功。 为此，外交部和故宫博物院还专门发文感谢吴炳良协助完成两国元首历史性会晤的光荣使命。
木匠本色传承传统瑰宝
与其他古典家具收藏家和企业主不同，吴炳良的工作室充满了木头。 一有空，他就会拿出自己做木匠时的工具箱，有文士、方子、长刨、短刨、斧头。 他甚至保留了他 20 多岁时使用的两米长的长锯。 、画线、下料、刨光，在使用多年的工作台上，所有工序一气呵成。
“年轻时打下的基础，现在忘不了手艺，可惜现在很多人都不知道怎么用这些老工具了。” 2006年受邀担任中央电视台“古典家具超人大赛”评委。 “当时很多玩家的技术都达不到标准，其中一些木匠看到材料时不开弓，很容易锯歪。没有扎实的手艺水平，怎么能做出好东西呢？”家具？”
判断一家公司的家具好不好，首先要看老板的文化水平和修养，对家具了解的深度，审美情趣是否高。 如果他没有这些能力，那么他做的产品就一定是“大排档”。 考虑到这一点，吴炳良从设计、材料、制作上都严格把关，让每件作品都达到收藏级别。 “我必须在现场开料，木头打开后才能看到它是什么花纹和纹理，适合做什么样的家具。因此，经常需要在打开时停下来，并严格控制尺寸。” 目前，吴氏兴隆拥有6000多平方米。 在厂房建设上，吴炳良牢记每一种材料的特性和维度，“充分整合利用有限的厂房、工人、资金，以高质量实现高品质的产品。”
著名文学家、收藏家海岩收藏了吴炳良的许多作品，并笑称，他的大部分钱都用来收藏吴炳良的黄花梨家具。 海岩曾这样评价吴炳良的作品：“当今社会，整体心态趋于浮躁、急功近利，市场上难得一见高品质的古董家具，能入手的大师寥寥无几。”深入研究传统家具并充分制作和传承吴炳良先生数十年来潜心于家具设计与制作，其家具作品不仅集传统家具各大风格之长，而且贯穿并展现不同时期的器物制作风格。”
收藏家马未都曾说过，真正的收藏家是发自内心的热爱收藏。 收藏赋予人们丰富的精神世界，对社会产生巨大的影响。 当年有张伯驹，为了传承国宝，不惜重金投入。 虽然在以后的日子里，他的生活并没有富足到挥霍的地步，但却成为了一个真正的精神贵族。 在古典家具领域，到了耳熟能详的吴炳良也想为世人留下一笔财富。 从事家具生产40余年，设计制作作品1300余件。 至于收藏精品和自己设计的黄花梨家具，吴炳良收藏在“吴炳良黄花梨艺术馆”，该馆也将正式对外开放。
泰山所在的江门市一直有制作古典家具的传统。 不过，与浙江东阳、江苏常熟、福建仙游等红木家具产业基地相比，江门的名气稍逊一筹。 在斯里兰卡土生土长的吴炳良也致力于推动当地产业的发展。 在台山市人民政府的支持下，明清风格家具（广东）研究院也将落户其中。 研究院将开展文化研究、技术传承、设计创新、产业交流和产业化项目对接，为本土红木家具产业提供创新支持，在国内外树立本土红木家具品牌形象。
“我希望通过这样的空间来展示这些作品，为艺术爱好者、收藏家和业内人士提供一个参观交流的平台；我喜欢讨论自己的作品，讨论设计和制作的过程，喜欢与人交流和学习大家。一切对过去时代的研究，都应该渗透对当下社会的关注。只有坚守本源，吸纳外界，才有未来。”
■ 问答
你最艰难的时候是什么时候？ 能坚持下来的原因是什么？
1997年前后，海南黄花梨木的来源越来越少，规格越来越小。 木材价格攀升至较高位置，每吨价格达到10万以上。 受首轮金融风暴影响，国外市场需求也在下滑，工厂一度发不出工人工资。 即便如此，我也从未想过退出。 因为我坚信，一辈子做一件事，做到极致，就会有成就。 这或许就是政府提倡的工匠精神吧。 我喜欢古典家具。 做家具不仅是我的事业，也是我的爱，我这辈子一直秉持的信念。 我相信困难是暂时的，古典家具的美不会被时间和社会经济的波动所淹没。 如果我坚持这份对美的执着，总有一天我的收藏和家具事业会有所转机。
在你的生活和工作中，有哪些是你一直坚持的？
痴迷于古典家具。 现在我每天七点钟到厂，晚上六点钟下班和工人一起下班。 我总是在口袋里放一支可擦的画笔，当我有灵感时，我会在纸上画出我想做的家具。 我个人没有任何其他爱好，但我更喜欢下棋。 有时我下棋时人们听不到我的声音。 这样的工作和生活习惯让我的大脑保持活跃，在家具设计和制作中受益匪浅。
你觉得你有过最大的快乐是什么？
我从来不认为自己是一个企业家，我像一个普通的爱好者一样痴迷和喜欢传统家具。 有句话叫“在父母眼里，自己的孩子永远是最可爱的”，我对自己设计制造的家具也有这样的感受。 很多次，看到自己在海外做的家具。 异国他乡相会的喜悦，百感交集，难以言喻。 我觉得这是最幸福的时光。
特别22-A特别23版新京报记者冯静撰稿
A特22-A特23版摄影/新京报记者王嘉宁
