前天，在各大卫视举办的七夕晚会上，河南卫视再次爆发。
继春节档《唐宫盛宴》、清明档《折扇书生》、端午节《端午奇游》等多部佳作之后，《龙门王》 《孔》凭借优美的舞蹈表演登上热搜！
该舞蹈意在还原非物质文化遗产“龙门石窟”的意境。 节目组将《飞舞》与《金刚乐》结合，设计出空灵的飞天仙舞，再以AR技术还原雕塑艺术为背景，给观众呈现了一场视觉盛宴。
作为一个舞蹈外行，我们无法对《龙门金刚》做出具体的艺术欣赏，但从这个节目中可以看出，中国人这么多年在石窟舞曲修复上的努力和探索。
在中国的所有石窟中，与音乐联系最深的是甘肃的敦煌莫高窟。
敦煌壁画中，乐谱4000多首，其中乐僧3000多首，乐乐队500多首。 仅莫高窟壁画中的乐器就有44种，共计4000多件。
其中，唐代共开窟228个（初唐44个，盛唐80个，中唐吐蕃时期44个，晚唐60个）。 内容，乐器大致分为弦、弹拨、打击、吹奏四大类，艺术风格发生了明显变化。
在这些壁画中，最典型、出现频率最高的有四种乐器：琵琶、锣鼓、大鼓和笛子。
大小珠滴玉盘
在敦煌莫高窟的石窟壁画中，琵琶的数量占主导地位，无论是腾飞的飞天；
或跳跃的药叉；
或佛前乐师；
或强大的天王；
当他们出现时，他们会怀里抱着一把琵琶。
毕竟，琵琶是大多数乐队演奏的最重要的乐器之一，无论是小型乐器组还是大型变奏乐队，都能找到它的身影。
还有一幅《无鼓子鸣曲》壁画中的琵琶，没有人演奏，只有乐器。
第321窟 初唐 北壁《阿弥陀经变》
注：《佛观无量寿经》：楼阁万千，宝物百余。 月台两侧竖笛图片，百亿楼华楼，无数乐器，庄严肃穆。 八种凉风自光中出，鼓此法器，说苦空无常无我之声。 还有乐器，悬于虚空，如天宝幡，无鼓而唱。
美学家李泽厚曾说：“中国文化可以在中国音乐中找到。汉代以后，琵琶是中国文化的象征，画琵琶（在壁画中）就相当于画音乐。”
敦煌莫高窟内600多把造型各异的琵琶，见证了敦煌石窟从盛到衰的十个朝代。
琵琶因其弹奏动作而最初被称为“琵琶”。
据东汉古籍记载：“琵琶琵琶，未推手为‘琵’，拉手为‘巴’。这种乐器因演奏动作而得名，也以其丰富的演奏技巧而著称。
它有1000多种拨弦方法，是所有乐器演奏技巧的总和。 我们今天看到的很多乐器都有琵琶演奏的影子。
那么问题来了，古人为何如此钟爱琵琶音呢？
我想，大概是因为琵琶的音色最符合中国文人心中“温润如玉”的理想追求吧。
“大弦如暴雨，小弦如细语，乱弦杂乱，大小珠落玉盘。”
正如白居易在《琵琶行》中所写的那样，琵琶声虽清脆，但清脆中又醇厚，如珍珠落玉盘，柔中带韧，既能诠释万千盛况。军队，也可以形容小桥流水之美。
刘德海大师的琵琶独奏《十面埋伏》仅用一件小小的乐器就再现了一场激烈的战争。
关于琵琶，还有一个非常著名的舞步——弹琵琶。
弹跳琵琶是敦煌艺术中最优美的舞姿。 它强壮而舒展，快速而和谐，演奏着音乐和舞蹈。
图中C位正在弹琵琶
俗话说，艺术源于生活。
这种舞姿最早的来源是开元二十五年（737年）的蛮夷男反弹琵琶艺术造型。 其由男舞女向女舞妓转变的过程，始于长安宫廷艺术吸收异域外来文化并传至敦煌。 从事艺术工匠的创作。
左图：真顺皇后石棺上描绘的弹跳琵琶之一
右图：莫高窟唐112窟反弹琵琶线描
1979年，敦煌歌舞剧《丝路花雨》上映，很快名扬海外。 如今，“弹弹琵琶”早已成为唐代永恒的文化符号。
在敦煌壁画中，还有一种乐器，其结构与琵琶极为相似。 它一共只出现过两次，却以其独特的造型让人过目不忘。 （下图中右边的仪器）
经专家研究，这种乐器被称为“阮”。 普通版的阮是圆形的，琴头有点像曲湘琵琶。
Nguyen 的升级版有一个花瓣形的扬声器。
与琵琶不同，阮的音色非常柔和，更接近人声，弹奏时有一种耳语般的感觉。 曾有学者辟谣：昭君出塞时，手中的乐器不是琵琶，而是阮。
遗憾的是，它与五弦琵琶有着极为相似的命运——唐代以后逐渐失去主流地位，宋代被月琴所取代。
芙蓉哭露香兰笑
崆峒最早出现在北梁壁画上。 与琵琶、横笛并称为北凉三大民族音乐。
作为外来乐器，它在我国隋唐时期的宫廷音乐中也占有重要地位。 在敦煌壁画中，数量仅次于琵琶，约有200幅。
从造型上看，早期的竖琴多为三角架，琴弦较少。
唐代第225窟南壁
东汉末年，崆峒在中国得到广泛发展。 隋唐硐侯多绘有精美的框纹和华丽的装饰坠饰。 同时弹法也发生了变化，就像弹琵琶一样。
但是很多人可能不知道空吼也是可以反弹的。
莫高窟第305窟壁画中的隋代弹崆峒
465窟出现的凤首琴，形似勺，属于弯琴类。 扮演空侯的玩家是一位东方王者。
而275窟南壁有一架粉红色的竖琴，似乎从古至今，人人都有一颗“少女心”。
古时有卧崁、立崁、凤头圏三种。 其中，古卧竖琴早已不复存在，后人所说的“孔侯”多指“立竖琴”。
但遗憾的是，这种古老的乐器自14世纪末以来就已经不流行了，人们只能在以前的壁画和浮雕上看到一些竖琴图案。
知乎用户“刘倩”解释了竖琴丢失的原因：音板太小，乐器结构不合理。
我们今天在电视节目中看到的竖琴，是20世纪80年代初发展起来的一种新型竖琴——烟珠竖琴。 它的结构比立式竖琴更科学，因此在音乐练习中得到推广。
但据《六潜》记载，延珠竖琴原则上是轭琴（琴弦从侧面压在音板上）而不是竖琴（琴弦垂直穿透音板），并没有完全恢复原貌古代乐器的出现。 .
震撼的霓裳羽衣
每个乐队都需要一个鼓手。 敦煌壁画中也有大量鼓手，鼓的样式也多种多样。
首先介绍一下最常见的腰鼓。 顾名思义，腰鼓的特点就是腰细。 腰鼓在乐队中起着重要的引导作用，有时一个乐队要用好几个腰鼓来演奏。
第156窟《南壁思义梵问》
不过，这个腰鼓与现在的陕北腰鼓，除了名称外，并无相似之处。
腰鼓又可细分为茂源鼓和都匀鼓。 猫元谷大，用手打； 都云谷很小，基本上是用鸡腿敲的。
第220窟《北壁药师经》
仔细一看，三人手上都拿着鼓。 左一为腰鼓，二、三为都匀鼓。 很明显，它们的尺寸要小得多。
除了几种腰鼓外，龙鼓也很常见。
达拉鼓呈直筒状，中间无细腰，很像当今西方乐器中的军鼓。 演奏这种鼓时，一只手握住鼓，另一只手敲打或敲打。
第220窟北壁《药师经》
三是鸡鼓。
机楼鼓呈圆球状。 弹奏时夹在左臂弯处，右手击打。 通常，乐手夹着鼓的左手也拿着“鼗（tao）鼓”一起演奏。
手鼓类似于我们小时候玩的拨浪鼓。 下图中间长柄的是手鼓，抱在臂弯的是鸡铃鼓。
最后，就是我们唐玄宗最爱的劫谷了。
结鼓呈直筒状，长度大于直径，有点像水桶。 它的声音响亮，具有穿透力，并且节奏很快。 适合表现扣人心弦、节奏快的曲目。 用手或鼓槌击打。
结鼓是皇帝亲手挑选的，顺理成章地成了乐队的主乐器。
演奏位置一般在乐队的最前面或最高点，引领全局。 例如，在下图中，鼓手坐在其他音乐家的前面。 前排左一、二人打腰鼓，三人打结鼓。
在“心爱”的鼓声面前，琵琶也不得不退了一点。
第154窟《北壁报恩经》
散落在满是洛杉矶的春风中
在管乐器中，横笛是当之无愧的老大哥。
在近一千年的历史脉络中始终相连。 从敦煌所绘的笛子来看，笛身的规格、开孔的多少、吹奏的方法都不统一。
然而，横笛作为乐队中必不可少的高音乐器，往往并不单独出现，而是与单簧管合唱。
单簧管有一个长长的身体和一个吹嘴。 演奏时，双手向下握住单簧管。 第154窟壁画中，第二排左右乐师分别吹奏单簧管和长笛。
排箫和笙也出现在画面中。 事实上，不仅是横笛和单簧管，管乐器通常也是成对组合，使它们相互呼应，可以演奏出更丰富、更有层次感的音乐。
这首歌只应该存在于天上
敦煌莫高窟的背后蕴藏着无比丰富的艺术价值，数百年来探险者络绎不绝。
但当中国考古学家考察敦煌莫高窟时，并没有游客们的欣喜和惊奇，而是表达了遗憾和不甘：壁画没有了声音，当年盛大的乐舞场面依然无法真实还原.
因此，“让敦煌壁画说话”成为考古工作者的共同目标。
1986年，敦煌学院音乐舞蹈工作室正式成立。
最早提出“仿乐器”想法的郑汝中爷爷，也成为了这个项目的带头人。 他深入洞窟查阅史料，才发现中国古代乐器无论在造型、种类、社会应用等方面，都比我们想象的复杂得多。
历经千辛万苦，1992年，敦煌研究院第一批仿制乐器问世。 首批研究成果虽然不成熟，但得到了社会的肯定和鼓励。
20年来，研究所的修复工作从未间断。 在专家们的共同努力下，我们逐渐走近了一场真正的音乐舞蹈盛宴。
2018年，中央民族乐团演员拾起上海民族乐器一号仿制敦煌壁画古乐器，登上大型民族管弦乐音乐会的舞台。
听完不禁感叹：这首歌本该只存在于天上，人间却又能听到多少次。 我突然明白了国王沉迷于歌舞的原因。
但不可否认的是，修复后的乐器还是比原来差了很多。
毕竟，画家在画壁画时，只能画出乐器的外表，而无法呈现其内部结构。 同时，这些古老的乐器与流行的民族乐器有很大的不同竖笛图片，因此在设计和制作上很难找到借鉴和参考。
琵琶的设计者王跃进说，在修复琵琶时，不得不借鉴西方一些小提琴的结构，因为目前我国还没有制作古乐器的理论依据。
而我们的年轻一代，在欣赏传统歌舞表演的同时，也应该了解这些古乐器在修复时的心酸与无奈，从而更加坚定传承古文化的决心。
“路漫漫其修远兮，我会上下寻觅。”
（超过）
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@小叶老师
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