黄云龙妆花纱龙袍图片由故宫博物院提供
红寸蟒纹锦缎棉服 图片由故宫博物院提供
月白缎织彩百花飞蝶裙图图故宫博物院提供
锦三角青铜铭文
锦三角青铜铭文
高山流水·云锦新汉屏风金文
纠缠牡丹金宝地锦·部分图片由故宫博物院提供
【学者谈】
清代在北京（今北京）、江宁（今南京）、苏州、杭州等地设有内务府管理的织造机构，分别称为京内织染局、江宁织染局、苏州织造局和杭州织造局。 其中江南三织局合称“江南三织局”。 皇室用的缎服、文武官员规定的服装、丝织品赏赐，基本上都是“江南三织”制作的。 其中，江宁织造局承接的宫廷缎服，无论是产量还是质量，在三大织造行业中都处于最突出的地位。 . 江宁织造的织锦中，以云锦最为美丽。
“色织之谓锦”。 云锦作为手工提花织锦，发展历史悠久，是南京著名的手工艺品。 与四川蜀锦、杭州宋锦并称为我国三大名锦。 云锦以用料考究，织锦文字秀丽飘逸，色彩艳丽如云而得名。 云锦大致可分为库缎、库锦、库锦和妆花四类。 其中，库缎又称花缎，其花纹多以组纹形式呈现； 织锦又名织锦，织布时用大量金银线，专供皇室使用； 库锦的特点是花少花少。 雄伟壮观； 庄花是云锦织锦中最繁复的，素有“跑马看庄花”之称，代表着云锦织造的最高成就。
美丽多彩的花朵
云锦以艳丽着称，首先是因为它的色彩丰富。 在我国传统的色彩观中，人们偏爱温暖、浓烈的色彩，所以织锦的色彩主要集中在黄、红、绿、蓝、紫、棕等色系。 由于江宁织造局所产的织锦多用作宫袍的料子，按清代的说法，黄色在各色系中为最高品级。 其中，明黄色是皇太后、皇帝、皇后的专用色，所以黄色是织锦常见的色系。 除了亮黄外，还有杏黄、金黄、米黄、姜黄、香黄等。 在中国传统观念中，红色象征喜庆和吉祥，所以红色也是织锦常见的色系，可细分为大红、桃红、胭脂红、粉红、绯红等。 此外，绿色系列还有油绿、葵花绿、茶绿、淡绿等； 蓝色系列有湖水色、宝石蓝等； 紫色系列包括藕荷色、雪蓝、葡萄灰等； . 同时，为了营造富丽堂皇的效果，还使用了金线、银线甚至孔雀羽线。 如此丰富的色彩选择，一块锦缎往往有20多种配色方案，织出的图画精美绝伦。 如故宫博物院江宁织造局织造的“缠枝牡丹金宝锦”，以双圈金丝为地纬，满地织金，绿色纬丝上织绿叶。 它是彩色天鹅绒背面，带有三个颜色光环和金色边框。 整个画面色彩对比强烈，色彩过渡自然。 红花绿叶镀金。 不愧为锦绣佳作。
云锦的花纹图案端庄大方，图案多姿而不乱，艺术效果独特。 通常，织锦是由水平或垂直重复单元组图案制成的。 要表现灵活多变的图案，就需要彩绣。 云锦与其他织锦的不同之处在于，它通过梭子提花技术，可以在不使用循环单元的情况下织出任何你想要的颜色和图案，形成图案，即所谓的“因花而异”。 . 这种挖梭提花技法也可称为妆花技法。 这样一来，一件织锦就是为一件袍料设计、织造的一幅随心所欲的画。 但由于每个人的体型不同，所以每一块云锦都必须按照纹样来织造，而且由于云锦多为宫廷所用，纹样和纹饰多出自清代的如意阁宫。 如意馆画师绘制的袍样，经过严格审查，将原样放大，由内务部送往江宁织造。
织锦的图案按题材大致可分为植物纹、动物纹、人物纹、器物纹和抽象纹五类。 常用的纹饰有缠枝、折枝、团花、满花、散花等，在构图上有独立式、自由式、连续式和组合式四种。 更重要的是，锦上出现的图案都有寓意，如牡丹象征“富贵”，桃子象征“长寿”竹之锦，石榴象征“多子多孙”，喜鹊象征“幸福”，鱼象征“富足”，蝙蝠象征“福” ”和“富贵”，而梅、兰、竹、菊则象征着“品德高尚，喜庆喜庆”。 龙凤纹无疑象征着权威与尊贵，而寓意吉祥的云纹组合则更能凸显龙凤的神圣与灵性。 图案设计者需要对各种图案进行组合排列，赋予云锦不同的吉祥寓意。
故宫收藏的“云龙妆花纱黄龙袍”是用云锦妆花纱缝制的皇后吉祥礼服。 在明黄色和深色云纹实心纱的地面上，编织出五彩流云、金龙、海水江崖、鲇鱼、如意算盘等多种图案，寓意“国泰民安几千年” ”。 其中，万字纹寓意“吉祥万德之集”。 与流云纹搭配，有吉祥、恒久的寓意； 龙袍前胸、后背、肩部均织有金龙，下摆为海水河水。 有摩崖纹饰，有山石珍宝屹立于翻滚海中，寓意“山河一统”、“万世太平”。 整体吉祥服以明黄色为底色，金色绞龙纹，红、绿、蓝、豆沙、藕、香等五彩祥云点缀其间，金碧辉煌，五光十色，形成了极具强烈的视觉冲击。
匠心独运
云锦之所以令人惊叹，在于其复杂的编织工艺。 尤其是可实现自由变色、自由编织图案的编组技艺，更是将中国传统编织技艺推向了巅峰。 据《天水兵山录》记载，明代的化妆面料有化妆缎、化妆纱、化妆绢等17个品种，可见化妆技术在明代已趋于成熟。 壮化工艺是在传统织锦织造的基础上，吸收缂丝“通经断纬”技术，采用偏挖盘织的织法，形成的一种丝织工艺。 它的制作工艺极其复杂，从花型设计、十字绣打结到选料、染色、绕线、穿线、绕纬、机加工，要经过许多复杂的工序。 其中，十字绣结其实就是一种编程。 十字绣工匠需要先根据设计图案填写设计图，然后以丝线为经线，以棉线为纬线。 ，最后十字绣制作图案模型。 花书的制作可分为地纹暗花花书和彩妆花书两大类。 不管是哪种花书，制作都是费工费时的。 一件龙袍料，技艺高超的十字绣工匠需要数年时间，才能完成仅原花的制作。 比如“龙妆花纱黄龙袍”的出现，就足以让人想象它在中国的模样。 花书的制作阶段有多复杂。 作为最后一道工序，上机织造较为复杂。 织布需要在二层楼的大花楼木织机上进行。 1人在底部手控纬纱，负责织造和贴金； 处处牵手提花，配合下面织工的工作。 由于花纹布局不均匀，织造时需根据形状调整张力，以保持经面平整； 又由于配色的自由，一块布料上的图案少则有十几种，多则为几十种，因此在织布时必须织布。 梭子一丝不苟，“绒不过一寸竹之锦，金不过一指”，以获得最佳的织造效果。 一件十多米长的布料，需要从头到尾一气呵成，没有神似运梭的熟练织工是不可能的。 由于工艺复杂，妆花的编织速度极慢，一天只能织两寸，故有“一寸金换妆花”之说。 正是这样精湛的工艺，让妆花面料有了“织金妆之美，彩闪之华”的美誉。 如前所述，故宫收藏的两件云锦作品均为黄地缠金缠花，金色相交，完美体现了云锦华丽、雍容华贵的特点。
现场传承设计创新
如今，包括蜀锦、宋锦在内的大部分织锦都可以用机器织造，但云锦的补妆仍需借助大花楼木织机手工完成。 2006年作为中国传统编织技艺的集大成者，南京云锦木机妆花手工编织技艺入选首批国家级非物质文化遗产代表作项目，2009年成功入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产名录文化底蕴 代表作名录，得益于一批织锦工艺传承人的坚定保护。
传承织锦工艺，需要更多的人去了解它，爱上它，让它成为大众的活传承。 众所周知，锦缎在服饰设计中的应用，可以为穿着者增添高贵典雅的气质。 我们看到今天的时装秀上大量出现云锦服饰，但由于手工编织云锦的成本高昂，很难通过服装实现云锦的普及。 令人欣喜的是，织锦丰富的图案和绚丽多彩的艺术特色，俘获了当代设计师的芳心。 他们将织锦的传统工艺之美与各种现代设计有机地结合起来，让人们在现代生活中感受古典韵味。 例如，将锦缎元素运用到手袋、化妆盒等日常用品上，可以带来高雅奢华的审美效果，深受女性消费者青睐； 锦缎与室内装饰的结合也能给人惊喜，以锦缎元素参与的中式装修设计，自然能营造出古典、雍容、庄重的氛围，赢得喜爱中国古风的消费者的好评。
在设计师的引领下，云锦正悄悄融入现代生活。 这是传统工艺与现代设计的完美结合，是非物质文化遗产技艺传承的绝佳方式。 通过包括设计师在内的艺术工作者的努力，云锦这一灿烂如云、具有极高历史文化价值的传统工艺，将在瞬息万变的现代生活中绽放出更加璀璨的光芒。 （作者：中国人民大学历史学院副教授曹文）
