Rena Belle 最近几周风靡一时。 目前，它的人气甚至碾压了因9月底环球影城开业而走红的“话痨威震天”。
9月17日，上海迪士尼宣布推出达菲家族新成员琳娜贝儿。 当时，软萌的小狐狸形象就已经赢得了很多人的喜爱。
9月29日，琳娜贝儿在上海迪士尼乐园正式亮相，一炮走红。
上线当天，@徐艺洋、@赵露思等名人，以及小红书的多位美妆博主纷纷晒出与玲娜贝儿娃娃的合照；
无数人涌入迪士尼商店，有网友表示为了购买瑞娜贝儿的首发周边商品排了7个小时的队。
此后，瑞娜贝儿的人气持续飙升。 短短20多天，与琳娜贝儿相关的近10个话题登上微博热搜，她的一举一动都备受关注。
由于角色是一只狐狸，粉丝们甚至给她起了个绰号“川沙妲己”（上海迪士尼乐园位于浦东新区川沙镇）。
周边被抢购一空，黄牛代购价格暴涨……琳娜贝儿俘获了无数人的心，掏空了他们的钱包，一时成为迪士尼的“头等舱”。
然而，软萌可爱的琳娜贝儿并不像看上去那么“清纯无害”； 火爆的背后，或许暗藏着迪士尼的“新野心”……
01
达菲家族，“人均丽娜美女”
Lina Belle 的形象属于迪士尼的 Duffy 家族。
如果你仔细观察达菲家族的发展历程，你会发现它算得上迪士尼的“特殊”成员。
与米老鼠、小熊维尼等其他迪士尼经典IP不同，达菲家族的成员没有传统影视作品作为背景故事，只有一个故事设定简单的人物形象，即“人设” .
达菲家族的“老人”就是达菲，这只小棕熊的性格：
他起源于2002年美国奥兰多迪士尼原著中一个名叫“迪士尼熊（Disney Bear）”的角色。
起初，迪士尼小熊玩具在商店里有售，但这种没有故事背景的小熊并没有引起多少人的兴趣，推出后反响平平。
2004 年 11 月，迪士尼小熊队在东京迪士尼海洋首次亮相时就发生了戏剧性的转机。
2005年，东京迪士尼为这只小熊设定了简单的故事背景，让他的角色更加丰满立体：
于是，迪士尼熊有了一个新名字——达菲。
至此，达菲不再只是一个上架出售的玩具，而是成为了一个独立的IP。 它还拥有与米奇、米妮等角色一样的“迎宾角色”，可以在园区内与游客互动。 足够的存在感。
以这样的形象在日本推出后，达菲比以前更受欢迎。 据@果面新闻报道，2009年春季，达菲相关产品的销量较上一季度增长了两倍。
随后，在2010年、2014年、2017年，东京迪士尼先后推出了《达菲的朋友们》雪莉·梅、杰拉托尼、斯黛拉·罗：
来源：@达菲朋友你官方微博
和达菲一样，东京迪士尼给了他们一个简单的角色设定和背景故事。
自2016年起，达菲家族的这四位成员陆续从日本来到上海迪士尼乐园。 2019年和2020年，柯启安和奥莱米拉分别加入上海迪士尼。
来源：界面新闻
上海迪士尼也对达菲家族给予了相当的关注：
在 Rena Belle 之前，最受欢迎的角色是 Stelle。 2020年星露水也多次登上热搜。
截至目前，仅#星黎露话题就有5.1亿阅读量和142万讨论，影响力不亚于一线女明星。
在上海迪士尼乐园发布的2020年年报中林纳贝尔迪士尼，我们也可以看出Stellalo的超高人气——它是2020年增长最快的产品。
今年8月推出的限量版玉兔星黛露也被网友抢购一空。 开播仅4天，@达菲友你官宣《中秋星黛录》已售罄。 娃娃的二手价被炒到2000多元。
有人批评“没有故事的达菲一家，只有可爱的外表没有灵魂”； 虽然没有故事，但这并不妨碍达菲家族在商业上取得巨大的成功。
02
瑞娜贝儿、斯黛拉露、
迪士尼“营收焦虑”的背后
过去很长一段时间，迪士尼开发IP商业价值的方式都是先制作影视动画，打造一系列广受欢迎的影视角色，再制作其衍生品和周边产品进行销售。
从达菲家族开始，迪士尼开始以不同的方式打造事物：
先设计人物和简单的背景，卖掉他们的周边，后期再通过各种方式丰富人物，带动周边的销售。
为Lina Belle和Duffy设计短篇小说，为Stella Lou设置“爱跳舞”的人物设定
你为什么要这样做？ 归根结底，是因为迪士尼这几年在调整商业模式。
毕竟，过去迪士尼主要靠“传统电视业务”赚钱； 但这条路已经渐渐没落了。
运营商翻阅华特迪士尼公司近10年年报发现，2010年迪士尼的收入主要来自“媒体网络”业务，占比45.08%。
“媒体网络”业务主要由“有线网络”和“广播”两部分组成。
“有线网络业务”包括多个电视频道（包括ESPN、迪士尼、Freedom等），收入主要来自迪士尼节目转播的订阅费和自营节目的广告销售。
“广播业务”包括ABC电视网的运营、电视节目的制作和发行，以及美国8家国内电视台。
也就是说，在2010年前后，迪士尼近一半的收入来自与“电视”相关的业务。
在此期间，“主题公园及度假村”仅占业务收入的28.27%； “影视娱乐”业务（院线电影、舞台剧等）收入占比17.6%；
而“消费品”业务（依托角色IP授权给衍生品厂商，出版儿童图书杂志，经营零售店和网店盈利）和“互动媒体”业务（主要是游戏订阅和销售），合并后的收入只有9.03%。
华特迪士尼 2010 年年度报告
但近10年来，随着流媒体的兴起，传统电视开始没落。 据@普通信权伟统计，2015年至2019年，美国传统有线电视用户占比逐年下降。
2019年，迪士尼开始进行“大刀阔斧”的内部调整：
一是大规模的业务重组。
将“主题公园和度假村”和“消费品”业务合二为一； 新增流媒体业务，与之前的“互动媒体”整合为“直接面向消费者和国际”的业务。
二是总投资851亿美元的并购福克斯影业，似乎是要在“影视娱乐”板块有所突破。
也就是说，面对主营收入的持续下滑，迪士尼开始押注“主题公园”、“影视娱乐”和“流媒体”三大业务，试图将其作为新的业务增长点点。
此次内部调整可谓喜忧参半。
好消息是“主题公园”业务继续增长。 2019年，“迪士尼主题乐园及授权商品”业务的收入已经超过一度占据近一半收入份额的“媒体网络”业务，成为迪士尼收入的主要来源。
华特迪士尼公司 2019 年年度报告
令人担忧的是，收购福克斯后，“影视娱乐”业务的收入暂时不尽如人意，营业利润甚至大幅下滑。
或许因为影视娱乐是一项长期投资，收购福克斯确实带来了额外收入，但同时也大大增加了成本。
迪士尼在2019年年报中表示，“影视娱乐”业务收入较上年增加10.62亿美元，但因收购福克斯，营业费用增加5.75亿美元，销售、管理及其他费用增加 6.26 亿美元。
收购福克斯的成本抵消了今年“影视娱乐”业务的收入增长。 简而言之，这还不足以维持生计。
华特迪士尼公司 2019 年年度报告
但2020年，受新冠疫情的巨大影响，主题公园及衍生品业务收入出现断崖式下滑，甚至处于亏损状态； 全球影视行业受到冲击，影视娱乐业务收入也受到一定影响。
华特迪士尼 2020 年年度报告
总体来看，传统电视业务的盈利能力只会越来越弱； 影视娱乐业务从来不是迪士尼利润的主要来源；
新投入的流媒体业务还处于“烧钱”阶段。 虽然有了一些收入，但整体营业利润还是负的。
疫情结束后，赚钱的重担仍将由主题公园和IP衍生品承担。
03
角色IP化或成迪士尼“新金矿”
我们先来看看@新京报的数据：
以东京迪士尼2018年前三季度营收为例，门票收入13.9亿美元，占比38%； 而商品、餐饮、酒店等二次消费收入高达22.4亿美元，占比62%。
其中，商品销售业务增长最快，达到13.4%。
来源：新京报
每位游客前往东京迪士尼乐园的平均花费约为 100 美元，其中门票约为 43 美元，商品约为 37 美元。
迪士尼周边产品是主题公园仅次于门票的第二大收入来源。
我们再回顾一下华特迪士尼2020年年报中“主题公园及衍生品业务”的营收数据。
受疫情影响，主题公园收入大幅下滑； 不过周边产品的零售授权并没有下降太多。
原因也很简单。 虽然因为疫情大家不能去乐园，但是不影响大家购买迪士尼角色。
商品和外设都是IP支持的。 一个爆款商品的背后，代表着一个爆款IP； 一个热门IP代表着超强的吸金能力。
这或许就是迪士尼青睐达菲家族的根本原因——赚钱。 无需制作相关影视作品，低成本、低风险、快钱。
不过，迪士尼选择这条路并不奇怪。 毕竟，“开发IP、卖周边、授权”这条路早在70年代就有人走过，并取得了巨大的成功。
这个IP大家应该都不陌生，它就是Hello Kitty。
1974年，日本三丽鸥公司的设计师清水裕子设计了一只身上挂着红蝴蝶的可爱小白猫即将面世的钱包，并将其命名为Hello Kitty。
没想到这只小猫很受日本女孩的欢迎，甚至还带动了钱包的销量。
当时Hello Kitty还没有相关的影视作品作为角色支撑（是她走红后才火起来的）。 为了让这个角色更加丰满立体，三丽鸥公司还给了她一个简单的故事背景：
是11月1日出生的小女孩，来自英国伦敦，擅长英文音乐和美术，喜欢打网球……
来源：三丽鸥官网
那个时候Hello Kitty的人气丝毫不逊色于现在的瑞娜贝儿。
三丽鸥采用“草根营销”，几乎无门槛地授权IP——只要不玷污Hello Kitty的形象，除了烟酒和枪支之外，几乎所有产品都会同意授权。
于是，这只白色小猫出现在了便利贴、水杯、笔记本、盘子等生活用品上，迅速打开了市场。
Hello Kitty的成功为三丽鸥带来了巨大的商业价值。 据@晓祥晨报报道，仅靠Hello Kitty这个IP，三丽鸥就获得了数十亿美元的收入。
在Hello Kitty之后林纳贝尔迪士尼，三丽鸥还设计了旋律（Melody Rabbit）、肉桂（Cinnamoroll）、库洛米（Kulomi）等知名卡通人物，并为他们设定了背景。 故事。
三丽鸥家族部分成员（来源：三丽鸥官网）
一个IP爆红后，三丽鸥也会为这个IP开发影视作品，从而获得更多的渠道收入，同时进一步丰富角色形象。
比如在旋律诞生29年后的2005年，制作了动画片《梦幻魔旋》。
事实证明，作为一个卡通人物，只要形象足够经典，IP的力量就可以历久弥新。
最近，三丽鸥家族的几位成员在抖音上再次走红。 目前，仅#Me Melody 标签的视频就有 17,000 条，观看量达 2.9 亿次。
这个IP的表情包在各种社交APP中也很受欢迎：
据悉，2014年，拥有多个爆款IP的三丽鸥是全球第六大IP授权商，零售额达65亿美元。 （资料来源@东西交易）
对于这样的商业模式，三丽鸥的创始人辻信太郎曾说过：
简单来说，就是将产品的角色个性化，赋予产品生命力，从而打造爆款IP，带动更多衍生产品的销售。
从横向比较来看，三丽鸥家族和迪士尼的达菲家族在角色设计、背景故事创作、周边产品开发等方面都有一定的相似之处。
04
结语
为什么“丽娜贝儿”如此受欢迎？
根本原因其实很简单，因为形象够可爱。
三丽鸥的创始人辻信太郎在公司成立之初就发现，如果在产品中加入一个可爱的小草莓装饰，就会有更多的消费者愿意购买该产品。
这就是“可爱”的力量。 如今，越来越多的消费者愿意为“可爱”背后的情感价值买单。
在学术论文《从卡哇伊文化到可爱经济》中，作者@叶凯对此进行了解释：
因此，有人会亲切地称呼琳娜贝儿娃娃为“女儿”、“宝贝”、“我的宝贝”等。
琳娜贝儿的身边不再是简单的玩具，而是可以给人情感和心理安慰的陪伴。
来源：小红书博主@芝吼吼、@旮旮旯旯
除了Reina Belle、Stella、Hello Kitty等IP周边，还有不少“萌”的产品备受消费者追捧。
比如前几年卖断货的星巴克猫爪杯，还有去年冬天几乎人手一顶的小熊帽……
或许对于消费者来说，有没有背景故事并不重要，只要足够“可爱”，就会唤醒人们返璞归真的向往，愿意为“可爱”买单。
参考：
《迪士尼乐园的“造星”秘密》，界面新闻
《达菲为什么不拍“大片”就走红？》，界面新闻
“迪士尼，美国流媒体平台大战的真正王者”，新财富
《迪士尼四大业务最新业绩详解》，三文娱乐
“主题公园如何赚钱？”，新京报
《92岁创始人将退休，你对Hello Kitty了解多少》，潇湘晨报
《三丽鸥：45岁的Hello Kitty是如何一直在变，一直在变新》，东西方互动娱乐
《没有故事的丽娜贝儿，为何走红？》，知乎网
《从卡哇伊文化到可爱经济》叶凯
