瑞典壁画画家nunnarpovana曾经表示：“我没有任何限制，正如我不会因为不在中国生活而感到自卑”。的确，对于于平凡人而言，能够看到艺术作品便能够得到积极的心理暗示。经过时间的酝酿和艺术的催化，人们很快便能感受到美瑞典壁画，感受到生活的和谐，了解社会与文化的多元性。在欧洲艺术史上，非洲文化（非洲艺术）是在作为狩猎社会的不同社会群体间存在着的。
在历史上，这一群体的存在时间要短于欧洲文化（欧洲艺术），但由于地理、文化的冲突，形成了欧洲艺术中非洲文化的新的文化视觉和见解。如今几乎所有的非洲壁画，其实都来自于我们中国和伊朗之间的千年往来。非洲的许多艺术壁画有着中国壁画的一些特征。从中国的竹刻和金石等质地的墓葬绘画来看，中国壁画一般保留原始时代与商周之间的文化，而黑白灰与长期以来的运动的经验方式和水墨的灵动趋势都得到了保留。
而欧洲的艺术壁画在很早的时候就开始获得大量的颜色，这与色彩、成熟的色彩运用有关。因此艺术壁画相当一部分都拥有中国当时的绘画风格。比如波斯的阿尔塔美术馆里有将各种颜色凝结为一个面形成的漆画，并且这个漆画的尺寸非常小，一把长矛就可以超过画作。从这个意义上讲，欧洲人更擅长利用高低层次的颜色，因此将这些颜色变成高低交错的细线条，以此来表现不同动物和气势恢宏的场景。
当然，欧洲艺术所运用的也并不只有这些颜色和造型。在作品中展现有中国当时的文人品德所宣扬的君子服膺的文化，比如忠孝廉耻，坦荡磊落，淡泊名利等。中国自古就有浓厚的社会主义新闻价值，不仅文字多蕴含社会新闻价值，雕刻图案也蕴含社会新闻价值。在我们看来欧洲的艺术作品无不是迎合人民对美好生活的追求。所以这些壁画内容也往往是对“美”的捕捉，而有关美的内容往往也不乏对于艺术人性中的美和哲学的追求。
上述的几个共同点都被指向了一个问题，就是对于“真实”，即艺术创作从未停止思考与认识。为何艺术从不离开人？艺术作品本身存在的意义在于社会。比如说有一组精妙绝伦的法式老虎画作，问如果这些老虎不是人的脸庞，作者能否重现生动传神？当然，可以瑞典壁画，因为它们的形体比例为人物体型的2倍，所以可以复原，而且可以将这些老虎绘制得活灵活现。
最重要的是这些构图与光照程度都可以表现生活场景。而换作意大利雕塑家何塞·卡尔瓦基的中国油画像，本身就带有浓浓的“人”的气息，如果不是人，那么中国的草根艺术家们将创作出更多独树一帜的作品。中国画家张大千的一组图像可以代表一个时代的审美观念，这一组作品的创作背景依托于整个时代的生活方式。
