湘西传统的竹藤编织工艺源远流长，编织的装饰品具有古朴典雅的独特韵味。 为满足当下市场对特色装饰的需求，将优秀的传统编织工艺融入现代生活，本文采用竹藤天然材料，将现代设计理念融入传统编织工艺。 开展创新设计实践，赋予小工艺品时代灵魂，运用超越传统的方法，为湘西传统竹藤编织工艺的发展探索新思路。
湘西传统的竹藤编织以实用器物为主，编织工艺丰富，但色彩比较单一，造型简单，做工粗糙。 近年来，虽然一些编织制品逐渐发展成为精美绝伦的装饰艺术品，但因其价格昂贵，受众只是少数。 如何在编织制品的实用性、装饰性、艺术性、市场价格和生产成本之间找到平衡，成为竹藤编织制品可持续发展的关键。 为实现产品设计中美学、工艺技术、生产、销售、使用等环节的统一，本研究以竹藤编织装饰品为例，将现代设计理念融入传统手工艺，并应用精良的加工工艺。 赋予小工艺品时代的灵魂和超越传统的精致、温暖的质感体验，以实现人与自然、人与传统文化、人与现代环境的和谐统一。
湘西竹藤编织工艺概况
本文所称“湘西”是指“湘西地区”、“大湘西”，泛指整个湖南西部，包括湘西自治州张家界市、怀化市、邵阳市西部各县（遂宁等）。 工艺主要是指这些地方的编织工艺。
1 湘西竹藤编织的历史与现状
竹藤编织技术在中国有着悠久的历史。 地处湘西地区南部大山深处。 拥有丰富的竹藤资源和深厚的竹藤编织文化。 2004年，在湖南洪江高庙文化遗址发掘中，出土了一件用竹篾编成的垫子。 很多年了。 清乾隆年间的《永顺县志》中有这样的描述：“二三月间，女子结群，提笼……”； 同治年间《永顺县志》也记载：“出门必背篓，扶山挑薪……”。 这里记载的背笼、背篓，都是各种竹编的。 清朝乾隆年间，中方县所产的织氅披风，因工艺精湛而成为朝廷贡品。 新中国成立后，湘西地方政府十分重视竹编技艺的发展，组织全国各地的竹编艺人，成立竹器会社，竹编质量明显提高湘西特产； 许多编织工艺品曾入选参加在国外举办的“中国民间工艺美术展”，并多次在国内大型商品交易会上展出。 享誉海内外，深受国内外专业人士的好评。 然而，随着现代科技的发展，传统织造业受到现代工业的严重冲击特色饰品，一度失去了往日的辉煌。
近年来，虽然竹编艺人在继承和创新传统编织技艺方面做出了很多努力，但他们的作品大多只是照搬模仿传统工艺和造型，不能满足现代人的需要； 转向极其精致的艺术品收藏，但种类多局限于纪念品、怀旧器物、奢侈品等，仍然无法面向大众特色饰品，没有真正走进现代人的生活。
在产品经营方面，湘西竹编以作坊个体经营居多，也有少数具有一定规模的企业。 具有代表性的有怀化市夜郎竹艺制品有限公司、保靖县比尔本顺竹艺合作社、芙蓉镇胡廷贤工作室等。 国外订单，经常参加各种营销活动。 此外，湘西还有一批竹编非遗传承人，担负着技艺的传承和人才的培养。 如会同竹编传承人李胜国大师，受聘于怀化书院教授竹编工艺六年，培养了一批掌握竹编技艺的青年。 为弘扬它，在原有竹编彩纹、彩绘的基础上，增加了竹编花鸟、平提花团禾花，创新了竹编书法作品的编织技法。
2 湘西竹编产品分类
竹、藤材料在湘西人手中得到了最充分的利用。 他们充分利用竹、藤柔韧、承托的特性，建造栅栏，编织各种生活用品和农副产品，如竹凳、竹床等，供人们休息。 它在当地居民的家中尤为常见。 妇女日常使用的竹梳、竹篓、斗笠、油篓、太阳垫、船篷、电缆、畚箕、糠筛、米筛、饭盒、席子等，是生产生活中不可或缺的。
3 湘西竹藤编织的特点
湘西竹藤编织根据编织方法不同可分为密织和疏织，具体编织方法与其他地区大致相同。 密织是指编织时竹篾之间不留空隙，竹筘之间环环相扣。 疏织是在竹篾之间留有空隙，形成规则的几何图案。 按编织材料的形状分为“粗织条带”和“细织条带”。 对于比较大的物品，多采用粗条编织，而对于细织的物品，多采用细条编织。 有时也会将两者混合使用，以达到更好的织造效果。 对于好的竹编产品，当地有“簸箕能接浆，竹席能防水”的说法，充分说明了竹编工艺精湛的表面处理工艺。
湘西人的日常生活离不开竹子。 在漫长的历史发展过程中，孕育了独特的竹编文化，也形成了独特的竹编艺术风格。
湘西织造技术发展的困难与机遇
1 生存困境
20世纪90年代以来，随着工业化进程的加快，现代工业技术对湘西传统的竹藤编织工艺产生了巨大的冲击。 竹藤编织业陷入观念滞后、创新意识不足、手工艺品销量低、手艺传承缺失的困境。 仅存的工匠只是简单地模仿，无法深入理解工艺背后的深层含义。 湘西竹藤编织工艺虽然具有传统审美，但其传统功能已难以满足当下人们的使用和审美需求。 现代竹藤编织产品要求丰富多样、图案精美、工艺精湛、实用性好、产品附加值高。 然而，传统的湘西竹藤编织技术难以满足这些要求，传统生产日益退出市场。
2 发展机遇
湘西竹藤编织工艺虽然目前面临生存困境，但在新时代背景下也迎来了重要的发展机遇。 湘西竹编工艺是湖南省非物质文化遗产。 国家和地方政府采取多种措施，积极保护和鼓励竹藤编织技术的发展，使其得以传承和不断创新发展。 湘西是我国“精准扶贫”重要话语的发源地，湖南省重点扶持开发区； 有国家重点保护和支持的“非物质文化遗产”文化基地，共同形成了不同类型、不同风格的民族工艺品。 独特的民族特色文化。
湘西地区各级政府大力发展传统手工业，结合旅游业和农民工返乡创业，以旅游业带动竹藤编织工艺经济，取得了显著成效。 同时，地方高校结合当地地域特色，将传统竹藤工艺引入课堂教学，促进工艺传承发展和设计创新，为当前湘西竹藤编织发展开辟了新路径工艺。
湘西竹藤编织工艺饰品设计的创新实践
湘西竹藤编织工艺的传承和发展，需要不断创新的技术和全新的设计理念。 在强调编织产品实用性的同时，更要注重其装饰性和美观性，以满足现代人的消费需求。 具体实施方式包括：创新编织产品的使用方式，使其符合现代人的心理和习惯； 衍生出新的视觉形式，包括造型、结构风格等，不断推出新的结构肌理和造型风格，以满足人们的需求。 好奇心和喜新厌旧心理； 材料的跨界搭配，秉承绿色环保的设计理念，在合理选用材料元素的基础上，大胆搭配不同的材料元素。 基于此，本论文团队在湘西传统竹藤编织的基础上进行了创新设计实践。
1 创新使用方法：“微妙的柔情-盆栽系列灯”
灯是黑夜里最闪亮的“主角”。 夜幕降临，点亮一盏温暖的台灯，可以让人从一天的烦恼和疲惫中解脱出来。 竹编作品《微妙的柔情——盆栽系列灯》（图1）是一款环保、美观、舒适的系列小型盆栽灯。 其制作采用传统的竹编工艺，纯手工编织，富有工匠精神。 当人们开灯时，光线通过竹编投射到墙上，温暖柔和，让人心平气和，放松身心，能帮助人在黑暗中尽快入睡，又不失安全感. 该系列灯具低碳环保，造型仿生，自然可爱，别具一格。 作品的设计既传达了低碳绿色发展的理念，又传承和发扬了非物质文化遗产，为竹乡振兴提供了新的尝试。
图1 竹编作品《微妙的柔情——盆栽系列灯》
2 素材跨界搭配：《竹林七贤-瓷盘编织摆饰系列》
作品《竹林七贤-编织瓷盘系列》（图2）由7块贴有编织形状的瓷盘组成，均为正方形，内缘印有湘西特有的建筑飞檐. 每个瓷盘上的编织灵感都来自中国传统文化中“竹林七贤”的人物和故事：他们经常聚在一起喝酒演奏音乐，有的擅长乐器，有的乐于助人，有的严明为官，有的谦虚君子。 淡泊名利。 方形瓷盘象征着我们每个人在世界上的立足点，上面的藤条装饰造型象征着自我发展的方向和我们每个人应该追求的生活方式。 作品博大精深，包罗万象，发人深省。 作为以陶瓷为依附藤条编织而成的系列装饰摆件，采用陶瓷与藤条两种不同的材质，实现材质的跨界搭配。 作品不仅造型典雅、造型优美，而且具有丰富的象征意义。 是公共空间和家居装饰的绝佳选择。
图2 藤编作品《竹林七贤-瓷盘编饰系列》
3 造型创新设计：“织锦-藤条镂空装饰灯”
藤灯作品《织锦-藤镂空装饰灯》（图3）采用藤丝为原料，采用传统的三层丝织法编织而成，造型新颖。 作品卷曲组合平面编织的镂空片材，形成背对背、肩对肩的独特造型，简洁而富有层次感。 产品的造型使光线具有柔和、空灵的感觉，迎合了现代人的审美特点，也象征着我们伟大的民族精神。 决胜之志，是群锦簇春。
图3 藤艺作品《织锦-藤条镂空装饰灯》
4 材料的跨界与使用方式的创新：竹编创意作品《排笔花》系列
“竹编创意插笔插花”系列的创作灵感来源于大自然中的山石。 它采用竹编传统的六角针结构进行编织。 通过寻找六角针的空间形状规律和间隙特征，我们可以设计出合适的笔芯、花瓶的形状（图4）。 为了弥补六角针结构底部的漏洞，竹编器物的底部和部分侧壁分别采用竹编花、皮革“裹脚”、快干水泥作为底部等，既起到装饰作用，又能弥补“漏洞”，增加作品的稳固性。作品表面呈自由形态，光滑如宝石，犹如一个小小的雕塑，可以单独摆设，点缀空间环境，也可以当做笔筒、花架，赏心悦目，别具一格。
图4 竹编系列作品《毛笔插花》
5 落地艺术装置：《喷泉》
落地艺术装置《春天》（图5）灵感来自济南趵突泉，采用传统的竹编菱形针法编织而成。 竹篾自然的原色给人以舒适温暖的感觉，连绵不断、不断涌现的呈现方式增添了整个装置的艺术性，使整个作品造型丰富柔和，充满活力与趣味，引导人们回归童心，回归自然。
图5 竹编作品《春》
结论
为加强竹藤编织产品的设计创新，打开湘西竹藤编织技术在更多设计领域的大门，增加更多的可能性，我们应不断进行技术创新，不断挖掘编织造型元素，并注重竹藤编织工艺饰品的实用性。 同时更加注重竹藤编织工艺饰品的装饰和审美需求，最终实现人与自然、人与传统文化、人与现代环境的和谐统一。
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[文章引用]：肖玉清，陈清，张可，刘丽芳。 湘西地区竹藤编织饰品的创新设计与实践[J]. 世界竹藤传播, 2022, 20(5): 64-67,74.
