内容提要：文章分析了英山缠枝花的现状及保护传承措施。 结合现代设计意识，探讨如何挖掘其新用途。 在保护濒临灭绝的传统缠枝花的同时，大力开发具有市场竞争力的实用新型产品，提出了在当代设计语境下通过多元混搭将英山唐花生动的民族元素融入现代设计产品的观点，颜色改进，新材料和新技术的使用。 关键词：英山缠枝花的创新应用 拓展英山缠枝花在当代设计语境中的创新应用研究，首先要合理保护其发展，并在其基础上融入现代设计意识并加以改造。参考。 使其不断获得与时俱进的力量，衍生出更新更深的时代精神，让当地人重新认识这门手艺的重要性，从而主动学习这项传统技艺并解决包花的艺术。 一场没有接班人的危机。 映山缠枝花若能与时俱进，找到与现代设计的契合点，在服装、首饰、配饰等独立手工艺品的开发应用上，必将拥有极为广阔的天地。 一、英山缠枝花的传承与保护 1、现状分析 湖北英山县历史悠久的英山缠枝花，于2018年成功申报湖北省第三批非物质文化遗产保护项目。 2006. 所谓缠花，就是将多色丝线缠绕在人造空白框或纸板和铜线制成的真实空白框上，形成一种关于挖掘和拓展研究的动态对话。 其次，英山缠枝花的制作工具也要妥善保护，人工坯框、实物坯框等制作工具要妥善保存，并详细记录其制作方法和注意事项。
二是收集保存英山缠绕花样。 应将存留的纹样整理归类，如按纹样和意义的不同归纳，或按制作工艺和技法的不同归纳。 最后，还应重视老包花艺人的保护安置工作。 政府可以对从事这一传统手艺的艺人给予一定的经济补贴。 二、英山缠枝花创新应用研究 1、挖掘新用途 英山缠枝花作为民间产品，其实用性在一定程度上受到限制。 主要用于婚丧嫁娶、庆典、庆生等民俗活动中。 如果将英山缠花的图案与日常生活中可以用到的各种用品相结合，就可以扩展缠花艺术的内容和植物、花果、汉字等艺术品。 它还有立体刺绣、线艺雕塑、涵洞和载体的美誉，以满足其日常所需，如服装、配饰、首饰、小装饰品和小挂件。 映山缠枝花色彩丰富，构图巧妙，集雕刻、剪纸、绘画、编织、刺绣、景泰蓝等工艺形式于一体。 小巧精致是它最大的特点。 1987年以来，英山唐画的作品多次出现在国内外各种展览中，连中央电视台也多次在其栏目节目中对其进行专题介绍。 据相关调查研究报道，目前知道英山糖花的人并不多，普及率也不高。 如今，大街小巷已难寻得花草缠枝的踪迹。 英山现存近十家花坛，年龄趋于老化，年龄均在70岁以上。 这一传统技艺几近失传，其生存、保护、传承和发展面临严峻挑战。
作为一种传统的民间艺术，其优点是装饰性强，色彩对比强烈，视觉冲击力强，地域特色强； 缺点是其工艺复杂，费时费力，缺乏普及，花样种类极为有限。 加强对英山檀干花图案、器具、技艺的保护和传承。 在提炼这些民族元素的风格的同时，我们将形式美的原则合理地融入到现代产品的设计开发中，使其内涵丰富、风格多变、充满活力。 继续发展是我们的责任。 2.保护措施 首先是技能的保护。 对于英山缠枝花等优良的传统手工艺品，镂空或花纹可以使其在内容和形式上表现出多样性。 随着时代的变迁和社会的进步，我们可以尝试两种方法，让英山缠花这一民间传统手工艺充满生机：一是将英山缠花作为一种纯艺术形式保存下来，使其成为民族工艺品。纯艺术的文化象征，成品将在当地博物馆展出。 再一个就是与大众生活相结合，作为满足人们生活需要的产品。 这种传统与现代手工艺的结合，将带给人们一种徜徉在时空交错的历史文化长廊中的独特享受。 要注入现代设计理念，结合其特点并借鉴和引进其他流行时尚元素，将传统元素合理运用到现代产品设计中。 我们既要继承传统包花的艺术精髓，又要结合现代设计意识，不局限于红白喜事、喜庆喜庆，而是更加关注社会生活的方方面面，比如人们的衣食住行、吃住行、生活用品等利用率高。
2、避免简单的符号移植 在特定设计领域的创新应用中，重构和形态变换是主要目的。 应努力避免简单的符号移植和死记硬背，尤其要防止完全照搬和模仿的直接挪用。 尤其重要的是不谈某一种民间艺术形式，从形制、构图、色彩等方面研究缠花艺术，从传统中提炼文化符号。 简单地保留成品的图案并不能使整个制作过程具有可重复性，应该是线性继承的。 还要增强艺术语言的表现力，以艺术创新为目的。 简单的文字记录过于概念化，缺乏直观效果。 因此，应以影碟形式记录保存，着重介绍其制作步骤、制作方法及注意事项，对整个裹花过程进行数字化保护，确保其记录最完整、最直观。 只有进行这一系列精心保护，以实物、图文并茂，建立最完整的图像和音像资料，人们才能了解它的本质，不再为它的未来发展担忧。 在转化为抽象的几何图形的同时民族线艺饰品，并没有完全背离主体的形式特征。 国外移植是在原有传统美学的基础上注入新的设计元素的方法，是一种与外界审美文化相融合的设计形式。 它不仅采用借用、混合、嫁接的手法，更重要的是一种基于现代主义设计建构的思维形式，是传统文化创新的概念表达因子。 在实际执行中，并不是在服装或配饰的设计中以大面积的纠缠作为元素风格，而是通过合理的区域划分和独特的业态布局来打造视觉中心。 突出其民俗特色。
也可以将一些比较复杂的传统包裹样式进行改造，甚至可以原样保留，截取某个部分作为新的视觉焦点，应用到产品设计中。 这样一来可以提高产品的附加值，二来可以将文化艺术与民俗风情有机结合，满足消费者的整体需求，使消费者对产品产生心理共鸣。 3、细化形式和构图规则 在第一个文化遗产日之前，湖北省举办了首届非物质文化遗产艺术设计大赛。 武汉纺织大学服装设计学院服装设计专业103班廖万里《映山缠枝花》（将土袋花窗的构图形式和镂空技法融入首饰设计，剪纸的艺术特点也巧妙借用，引起广泛关注，好评如潮，该作品在借鉴传统缠花艺术的基础上，结合现代艺术表现形式，将复杂陈旧的不符合现代审美需要的结构风格提炼归纳，使其特色鲜明并得到强化。应用于配饰设计。作品适当借用了缠花的技法，摒弃了传统缠花作品繁复的风格，视觉审美观念符合现代人的要求，使其兼具传统与时尚的魅力，呈现多元混搭的民族风情 风格。 作者提取了缠花艺术中与构图艺术相关的抽象元素，并在借鉴的基础上进行了功能改进和造型更新。 造型设计的衍生图形，既能保留传统缠花艺术的精髓，又能与时俱进，适应新时代的市场需求，满足现代人的审美情趣。
新的设计作品是提炼后的全新创作。 从受众的角度来看，文化元素让设计更有内涵。 根据不同的欣赏角度，设计更耐人寻味。 4、色彩的改良 英山缠枝花色彩艳丽、厚重、醒目、夸张，多为高纯度的纯色、互补色、对比色，这是由其特性和材料工艺决定的。 在强调个性的现代社会，我们应该将传统色彩融入现代设计，通过最本质、最朴素的色彩语言传达现代设计元素和构图手法。 掌握色彩对比、统一、变化的基本规律，要创造性地运用色彩的本质，适当运用单色、纯色、灰色调、相近色调和丰富微妙的低纯度对比色调，达到和谐与和谐。种类。 ，主次搭配效果，这样的设计可以被更多的场合和人群所接受，也让消费者有了更广泛的选择。 尤其是在快节奏的大都市，并不是每个人都能接受强烈而鲜艳的色彩。 简洁、简单的色彩和造型，小巧别致的设计，乍看不起眼、漫不经心，细看却颇有心思，提高了花包的艺术品位，在都市生活中也能脱颖而出。 它在现代产品造型和装饰设计的基础上，丰富它所需要的材料，不断发散思维，创新产品，以满足人们的物质生活和精神生活。 参考资料：英山唐画的艺术特色。 装饰，2012（6）． 天地间，更自由使用。
一般来说，对比鲜明、柔和协调的色彩可以调节紧张的神经，缓解紧张和视觉疲劳。 廖万里的配饰设计作品《紫气东来·英山缠枝花》摒弃了缠枝花的浓郁色彩，只用了纯紫色，大受好评。 无疑是色彩改良的成功案例。 在色彩设置上，除了要注意色调的把握和控制外，区域的对比和使用关系也不容忽视。 如果是耳环、胸花等小饰物民族线艺饰品，可以保留其高纯度、对比鲜明的色彩关系，作为服装装饰的点睛之笔。产品设计方面，要在发扬英山唐花原有特色的基础上，不断创新内涵、载体、内容、形式，加大培育扶持力度，促进缠花艺术创作的多样性和选择性。 《缠花》获省一等奖。 hanxinwen/s hizhengyaowen/ 2012/0614/ 1488.html [5] 胡静． 文化因素对艺术设计的综合影响。 包装工程，2012（6）． 论中国民族民间色彩与现代艺术的结合。 理论月刊，2006（9）． （作者单位：武昌工学院艺术与设计学院） 主编
