瓷板画《季意》（本组照片均由崔健拍摄）
□本报记者张晓涵
现代社会，人们对美和文化的追求越来越多。 传统与现代如何结合？ 如何擦亮“山东手工”名片？ 如何让手工制作具有永续的生命力？ 青年“手工造人”是不可或缺的一环。
日前，山东省委、省政府召开专题会议，采取多项措施，扎实推进“山东手工”工程实施。 山东省将通过政府引导和市场引领，突出创意、特色和品质，创新发展手工新业态、新产品、新模式，推动手工产业升级。 近日，记者走访了济南三位年轻的“手工人”陶瓷饰品卖的好吗，感受他们的“工匠精神”。卢继开
花丝镶嵌之美，绽放指尖
精致的花丝镶嵌头饰，璀璨夺目的祖母绿首饰，无一不向世人展示着中国传统工艺的精湛技艺。
作为传统珠宝“手作人”，卢继开的愿望是继承和发扬花丝镶嵌、翡翠祖母绿等中国传统技艺，让大家见识到传统珠宝之美。
他告诉记者，他很早就喜欢一些精致的东西。 学美术的他考入山东工艺美术学院后选择了珠宝设计专业，开始接触中国传统文化和一些古代珠宝首饰。 一开始只是喜欢，也收藏了一些。 慢慢地，我开始学习制作和研究首饰的工艺。 毕业后，他在济南开了自己的珠宝工作室。
在工作室的柜子里，记者看到了精美绝伦的发簪、华丽的发簪、朴素的头饰，还有一些未完成的花丝镶嵌首饰。
卢继开告诉记者，他从大一开始就接触传统首饰制作，到现在也有七八年了。 花丝镶嵌工艺是一种“精金工艺”，自春秋战国时期就已流传至今。 它用很薄的金属制作首饰，常见的有金、银、铜。 记得做一个花丝香囊，光是画个图就花了一个月的时间。 而且，花丝香包的制作相对复杂。 需要将银线做成几毫米大小的小环，然后焊成网状。 20多种工艺品。 “现在熟练了，一周左右就能做好一个香包，比起当初需要一两个月的时间，已经快了很多。” 点翠更注重点缀美化金银首饰，虽然不能再用翠鸟羽毛，但可以用鹦鹉羽毛、鹅毛等代替。
卢继开的手工之路并不是那么顺利。 刚毕业时，由于条件有限，他只能租了一间14平米的半地下室作为工作室。 没有钱，我就用信用卡和花呗买材料，同时做饰品卖，勉强维持生计。 但他没有放弃，一直坚持着自己的“手工梦”。 期间，他曾购买过一些假货，让自己“损失惨重”。 但他告诉记者，有时候买假货也是一种学习，让自己在“劣势”中成长，提高认知。
吕继开告诉记者，他最得意的作品是二龙九凤一品皇冠的复刻。 这件作品的起源是因为朋友从高明夫人那里得到了一件古董裙子，让他们萌生了复制它的念头。 于是，他开始查资料，找形状，制作。 为此，他到杭州、长沙等国外城市打听资料。 大约用了半年时间才完成。 虽然很复杂，但是工作成功的时候我还是很满意的。 功夫不负有心人，这顶皇冠还获得了2020山东省工艺美术年度优秀奖。
卢继开认为，“山东手工”项目对手工艺人，尤其是年轻手工艺人来说，是一个很好的机会，让大家对传统技艺有更深入的了解。 山东是一个文化大省，“山东手工”的发展必将在传承文化、擦亮山东文化品牌方面发挥重要作用。 史振兴
用﹃瓷画﹄将传统融入现代
先用玻璃白水沾海棠花瓣画出花形，然后用水性色料在玻璃白上做二次着色。 色彩鲜艳饱满，花瓣娇嫩欲滴，茶器上跳出一幅精致的秋海棠“瓷画”，让人多了一份春意。
这是史振兴的《瓷画》作品。 自幼习画，现为从事“瓷画”的工匠。 将绘画技法和现代设计融入釉上彩绘，让传统工艺更加融入现代生活。 作为国画专业的学生，史振兴对传统文化有着浓厚的兴趣。 他大学毕业后开始画青花瓷，但当时只是用绘画技法来画。 后有幸拜中国工艺美术大师季锡贵为弟子，习得釉上彩绘技法。 ，为他的生活打开了一扇新的“窗”。
纪喜贵是陶瓷界的“天花板”人物。 一次极偶然的机会，史振兴得知纪老师要收徒。 抱着试一试的想法，他整理了一下自己的个人资料提交了，接下来就是漫长的等待。 由于人少难度大，渐渐不敢去想结果的时候，正在外地采歌的他突然接到杭州打来的电话。 他笑着说，当时他的本能反应是，外地电话大多是推销电话或诈骗电话。 反复确认后，我发现自己真的被录取了，激动得过了好久才回过神来。
据史振兴介绍，进入学习阶段后，80多岁高龄的季喜贵每天开车一个小时，8点钟准时给学生上课，亲自示范，举例说明，和手工教学。 学生。 一个老人一天能上七八个小时的课，太难得了陶瓷饰品卖的好吗，也太辛苦了。 被老师对美术的热情所感染，同学们个个精神抖擞，每天画到晚上12点。
他告诉记者，陶瓷是火的艺术，充满不确定性。 部分作品因温度、湿度、釉厚、绘画技法等因素而出现不同的问题。 在老师的鼓励和指导下，他经过一次次的学习和指正，在接下来的工作中不断完善技能，我们将百分百用心对待每一个作品。 一旦进入学习状态，他就忘记了时间。 大多数时候，他早上6点起床，半夜12点上床睡觉。 除了吃饭，其余时间他都在创作。
从学釉彩开始，施振兴不知创作了多少作品，但最引以为豪的还是瓷板画《极意》。 他介绍，创作这幅瓷板画的灵感来自于对技艺的探索。 他选取了老师古人所学、立足创新的七部代表作技法。 它隐含了三个主题，“季艺”（季女士的艺术）、“技法”（釉上绘画技法）和“记忆”（在学习中对技法传承的记忆）。 作品采用传统锦灰堆形式，创作于瓷盘之上。 历时一个月，现藏于杭州工艺美术博物馆。
此外，施振兴在继承与创新之间不断发力。 “封侯行印”荣获2018年中国山东首届传统手工艺文化展金奖； 《水仙鸟》获中国山东省工艺美术设计创新大赛金奖； ” “泉水杯”荣获2021年泉水主题文创大赛二等奖。
作为“手工人”，谈及“山东手工”时，石振兴认为，“手工”一词并不意味着低端，而是代表工匠和艺术家创作的艺术品。 在传承传统工艺的同时，他也一直在努力寻找将传统文化融入现代社会节奏的方法，这也是手工制作发展中亟待解决的问题。 在传承过程中，如何实现传统文化的经济价值，也将成为长久以来的重要课题。刘娟﹃花艺﹄长欢喜与期盼
你知道花瓣也有自己的微表情吗？ 这就是刘娟赋予她“造花”的生活。 毕业于北京服装学院，专业“手办”。 她的主要手工学习方向是“花艺制作”，同时也涉及保鲜花手工、扎染、编织等轻手工领域。
刘娟告诉记者，她与手工花的结缘，是在大学的一次偶然机会，听了中国服装设计师协会装饰设计专业讲师施佳然的讲座。 需要数百小时才能完成。 看似重复的动作，呈现的作品却震撼人心。 “当时心里很感动，心里种下了手工花的种子。大学毕业后，做花从业余爱好变成了全职工作，现在我有了从事手工行业5年多，一路走来，也有艰辛表达和一种精神寄托。手工已经像呼吸一样融入了我的生活。”
在学习花艺制作的初期，需要对各种花草的形态结构进行研究。 刘娟经常盯着一朵花看很久。 有一次，她在花店门口看了半天，终于看出店主很不耐烦，就买了这朵玫瑰，回到家就兴致勃勃地研究起来，把花还原了。
5年来，刘娟做了很多花，但最令人难忘的是一株淡粉色的牡丹。 模型的制作采用了比较独特的技术，耗时约16个小时。 制作一气呵成，从染色到组合都充满了欢乐和期待。 她介绍说，这朵花有个小插曲。 在去某场活动的路上，上车后不久，她发现淡粉色的牡丹不见了。 她立即让司机掉头一路寻找。 果然，花在路上。 中间随风飘荡，又被车碾过，“我的心都碎了，赶紧跑过去。司机很难理解我当时的急切和慌张，他很不解” 不过，好在这朵花采用了新的工艺，只是石膏花蕊有点断了，露出了白色的斑点，花瓣的形状基本没有受到影响。”这个小插曲让我对做花的心情有了更清晰的感受。 “
制作鲜花是一项费时费力的工作。 刘娟也受到了不少质疑。 她经常听到这样的话“这么费时间，做这个真的有利可图吗？” “这样做有意义吗？” “你为什么不找一份更好的工作”等等。 但刘娟并没有放弃。
有一次，她像往常一样专心做花，一位阿姨路过，看了许久。 她主动把阿姨请到身边坐下，耐心讲解手工花的技巧。 阿姨叹了口气：“现在的年轻人很少有这么有耐心的，在这里安静的做手工。” 她还表示，刘娟从事这样的工作很可惜。 还不如趁着她年轻，做点“正经事”。 工作。
刘娟说：“当我选择了做花这个职业的时候，我在坚持中更加坚定了。同时，我不断尝试开发新的手工品类，丰富我们的课程品类，手工团建活动。我们的客户face 团里大部分都是手作初学者，我觉得手作有很强的自愈能力，我记得做手作体验的时候，有客人会跟我说，她平时活得像个女人，和我们一起做手作的时候感觉很奇妙感觉自己像个女孩子。坚持做自己喜欢的事情很难，但是听顾客的这些话，我能感受到她们在做手工过程中的兴奋和兴奋，每次接待顾客都很开心，这就是动力让我坚持下去，人生有诗和远方，脚下有坚实的路。
对于“山东手工”项目，刘娟认为，这既是机遇也是挑战。 政府倡导大力发展文化产业，关注人民精神需求，提高生活幸福指数，是时代发展的机遇。 “作为手工行业的个体，我需要坚定自己的信念，提升自己，尽我所能带动和影响周边文化产业的发展，我觉得这是我们‘手工人’的快乐挑战面对。” 返回搜狐，查看更多
