当Holly Golightly端着咖啡和面包在第五大道的晨光中流连忘返时，她或许无法想象，眼前这家引人入胜的珠宝精品店，会成为未来世人共同的承诺。 随着知更鸟蛋蓝色礼盒的展开，属于蒂芙尼的蓝色画面随即展开，今秋将在上海复星艺术中心渲染，以一场展览圆这个跨越180年的梦想。
在“匠心之作——蒂芙尼180年创新艺术与钻石珍品展”中，蓝色、创意、名流、奇闻、珍宝与爱情，这些隐藏在时间线索中的遥远宝石串联在一起，形成了极其耀眼的光芒。蒂芙尼的梦想，继而拥有“蓝色是梦想的颜色”、“蒂芙尼的世界”（The World of Tiffany）、“蒂芙尼蓝皮书”（The Tiffany Blue Book）、“蒂芙尼”的六个展厅《蒂凡尼之恋》、《蒂凡尼的早餐》和《钻石：大自然的奇迹》横向呈现，犹如一本包罗万象的蓝皮书。
匠心工艺——蒂芙尼180年的创新艺术与钻石珍品展展览现场
01.
一抹蓝，一场梦
蓝色的梦
在“Tiffany Dream Blue”展区，标志性的蒂芙尼蓝不再只是色彩的调和，而是为品牌奠定了基础。 自 1845 年蒂芙尼蓝问世以来上海的饰品店，这种颜色就被广泛应用于蒂芙尼的包装、广告和其他宣传材料中，建立了与其珠宝一样高的声誉。 蒂芙尼对蓝色的迷恋，很大程度上要归功于橱窗设计师吉恩摩尔的精湛演绎。 在蒂芙尼任职期间，他制作了近 5,000 个橱窗——时至今日，蒂芙尼的橱窗场景仍然受到摩尔作品的启发，他经常使用的标志性蓝色滤光罩被命名为“Gene Moore Blue”。
蒂芙尼蓝的象征意义、稀有蓝色宝石的挖掘与应用，以及蒂芙尼橱窗中对蓝色的诠释，无一不见证着蒂芙尼梦幻蓝的传奇历史。
2001年，蒂芙尼开始与彩通公司合作，对蒂芙尼蓝进行标准化，以确保无论地域和媒介，它始终呈现出醒目一致的色彩。 为了纪念蒂芙尼诞生的年份——1837，将这款专为蒂芙尼打造的彩通定制色命名为“1837蓝”。 在2016年上映的《蒂芙尼狂热》（Crazy about Tiffanys）中，时尚编辑凯特·里尔登曾说：“蓝盒子、白丝带，这是花了很多时间思考的定位，产品包装代表了品牌. 质地必须完美无误。 除了蒂芙尼蓝，传承自蒂芙尼的蓝宝石和纽约总店的蓝色调橱窗也很受欢迎，它们也成为本次“匠心”展览的起点。
02.
蒂芙尼创想世界
蒂芙尼的世界
除了蓝色，蒂芙尼还依托品牌建立了更加精彩的“蒂芙尼创意世界”。 在此展区，影视、音乐、文学等经典形象悉数亮相，突破传统珠宝商的局限，频频与众多文化场景重塑融合，彰显蒂芙尼在文化领域的影响力。 创意世界的创造非一日之功，但仔细想想还是有迹可循的。
在众多经典影视、音乐和文学作品中，蒂芙尼不断升华交融，塑造出令人过目难忘的艺术形象。
1837 年，查尔斯·刘易斯·蒂芙尼 (Charles Lewis Tiffany) 在纽约百老汇 259 号创立了一家小型文具和珠宝店，以制作银质餐具而闻名。 1861年，蒂芙尼受委托为林肯总统就职典礼设计纪念水壶，总统先生还赠送给夫人一套蒂芙尼芝麻珠饰品。 此后，其他美国总统和国家元首纷纷效仿。 在美国内战期间，蒂芙尼向大陆军队提供军刀、旗帜和手术器械，后来还为格兰特将军打造了一把镶嵌宝石的奖章剑。 1885年，蒂芙尼受委托重新设计美国国徽，这一设计至今仍能在美元钞票上看到。 到了20世纪中叶，蒂芙尼以其出色的广告创意开辟了新的局面。 自 1960 年代以来，蒂芙尼的广告活动已成为美国社会家喻户晓的形象。 精美的品牌钻戒在黑白系列中刻画出动人的风采。 1979年，John Loring成为品牌第三代设计总监，将品牌带入世界级珠宝行列。 值此品牌150周年之际，蒂芙尼在美国历史博物馆、纽约大都会博物馆、波士顿美术馆和芝加哥自然历史博物馆举办了蒂芙尼银饰及首饰回顾展，实现了反复这个创意世界的创新。
03.
《蓝皮书》中的流光溢彩
蒂芙尼蓝皮书
说起蒂芙尼的历史，蓝皮书在必应中占据了一个篇章。 自 1845 年起，蒂芙尼蓝皮书高级珠宝目录不断甄选珠宝杰作，每年一次交付给顾客。 该目录的名字来源于蒂芙尼蓝的成功。 蒂芙尼蓝皮书见证了品牌在稀有宝石领域的悠久底蕴，推出了数十种奇异宝石，包括蒂芙尼的五大传奇宝石、锂紫玉、摩根石、坦桑石、沙弗莱石和绿松石。 1974 年，Elsa Peretti 为蒂芙尼创作了她的第一个系列。 她大胆而精致的设计将自然之美发挥到了极致，并立即赢得了追随者。 在她的众多设计中，由流线型项链和包边镶嵌宝石组成的Diamonds by the Yard系列改变了钻石在时尚界的地位。 被视为革命性的突破，也被载入蓝皮书。
170年来，不同设计师在各自任期内最华丽、最具传奇色彩的珍品，均在此揭开面纱。
此后，Blue Book的内容越来越丰富，从文具、配饰到各种高级珠宝，其设计和工艺也日趋考究。 它们静静地陈列在“蒂芙尼蓝皮书高级珠宝”展区，细数着那些被时间冲刷过的。 蒂芙尼的故事为蒂芙尼的历史找到了永久的载体。
04.
钻石传奇
钻石：大自然的奇迹
在展览的“蒂芙尼钻石”展区，陈列着蒂芙尼自创立以来不同时期的古董高级钻石珠宝作品，以及当代高级珠宝杰作。 18世纪中叶以来，美国的第二次工业革命和加州的淘金热给整个国家带来了繁荣。 越来越多的新贵们渴望拥有象征上流社会的皇室珠宝，以彰显自己新的经济和社会地位。 1878年，查尔斯·刘易斯·蒂芙尼买下了当时世界上最大、品质最高的黄钻。 这颗黄钻原石重 287.42 克拉，于 1877 年在南非的金伯利钻石矿开采。1879 年，这颗稀有的黄钻被带到巴黎。 在蒂芙尼首席宝石学家 George Frederick Kunz 的指导下，它被精心切割成一颗重达 82 面的 128.54 克拉垫形钻石，相比传统的 58 面明亮式切割多了 24 面，进一步确立了蒂芙尼先生的地位。蒂芙尼享有“钻石之王”的美誉。 这颗黄钻的故事也颇为流传：它最初镶嵌在让·斯伦贝谢的作品《石头上的鸟》中，随后成为丝带玫瑰花饰（Ribbon Rosette）的一部分，奥黛丽·赫本在《蒂凡尼的早餐》中也佩戴过”
在“蒂芙尼钻石”展区，陈列着品牌创立以来不同时期的古董高级钻石珠宝作品，以及当代高级珠宝杰作。
黄钻的璀璨夺目体现了蒂芙尼钻石在不同时期的不同风格。 从爵士时代到装饰艺术时期上海的饰品店，复古、格调和优雅都可以囊括其中，艺术与珠宝之间找到了一个交汇点。 如今，蒂芙尼的钻石工坊拥有超过1,500名工匠，以超越行业4C标准的技艺打造和鉴定钻石，并践行精雕细琢。 在新版《了不起的盖茨比》中，蒂芙尼携手奥斯卡最佳服装设计奖得主凯瑟琳·马丁，以电影故事为灵感，专门为该片打造了蒂芙尼“了不起的盖茨比”珠宝系列。 影片中，由女主角黛西·布坎南演绎的优雅发饰成为蒂芙尼对爵士时代最好的致敬。
05.
蒂凡尼的早餐
蒂凡尼的早餐
关于蒂芙尼，与高级珠宝一样耀眼的是电影《蒂芙尼的早餐》，品牌代言。 这部展现20世纪中叶纽约生活的电影小品以悠扬的《月亮河》开篇，赫本或苗条或轻松的形象贯穿整个故事，还有曼哈顿街头意想不到的美丽和忧伤。 该片于1961年上映后获得了全球性的成功，从片名到主人公的外貌，都充满了经典的品牌印记。 女主角赫本凭借此片再次获得奥斯卡最佳女主角提名，蒂芙尼也因此成为知名女演员。 最具故事性的奢侈品牌之一。 片中赫本饰演的Holly Golightly佩戴蒂芙尼珍珠项链，身穿黑色连衣裙，戴着同款黑色长手套，站在蒂芙尼店铺橱窗外吃着羊角面包，喝着美式咖啡，为纽约57街的女孩们服务一个梦想种植在第五大道的拐角处。 这一幕已经成为20世纪美国电影史上最具标志性的画面之一，正如那句“在蒂芙尼，只有美好的事情总会发生”。
这个展区收藏了很多从未上映过的关于电影《蒂凡尼的早餐》的珍贵展品和回忆。
在本次展览中，蒂芙尼特别打造了“蒂芙尼的早餐”主题展区，收藏了很多关于电影《蒂芙尼的早餐》的珍贵展品和回忆。 从赫本亲自编写和注释的剧本，到好莱坞著名服装设计师伊迪丝·海德的设计图，再到未公开的拍摄幕后花絮，令人回味无穷，令人遐想。
06.
谈恋爱
爱，爱，爱
然而，无论是《蒂芙尼的早餐》还是《了不起的盖茨比》，此后，“爱”可以说是蒂芙尼不变的底色。 1886年，
Tiffany® Setting 六爪镶钻戒指问世。 这枚钻石戒指原创且极简。 六爪设计将钻石镶嵌在戒指上，最大程度衬托钻石，使其光芒向四面八方折射。 凭借这枚钻戒Prestige Tiffany的实力在19世纪末得以与欧洲传统珠宝商抗衡。 这枚钻戒开创了全世界钻戒求婚的传统。 从此，蒂芙尼与爱情和婚姻紧紧联系在一起。 2015 年，已故摄影师彼得·林德伯格 (Peter Lindbergh) 拍摄的一对同性伴侣坐在台阶上的黑白照片展示了该品牌对爱情和婚姻的当代视角。 “Tiffany Love”展区呈现多款与这一主题相关的订婚钻戒，包括The Tiffany Setting钻戒和全新推出的Tiffany True系列订婚钻戒。 身临其境的全新体验。
巧妙运用先进的数字技术，为参观者带来全新的沉浸式体验，强烈的爱情在展区内回荡，欣赏蒂芙尼如何打造经典爱情信物。
从珠宝、历史到流动的情调，诞生于世界另一端的蒂芙尼，通过这道蓝色光柱，将纽约璀璨的风景投射在上海外滩的复星艺术中心，带着那些旧梦与旧梦。新的希望。
