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想象一下每个季节都要等两年
我好难过〒▽〒
只能靠回忆期待下一季
今天不说别的，只说演员服装
服装承载剧情脉络，诠释人物性格，每季约700件
是节目的一大亮点
这部人气翻倍的《权力的游戏》，是HBO不计成本打造的史诗级烧脑剧。 单集的制作成本在600万到1000万左右。 成为史上最贵的电视剧。
这股热潮也席卷了整个时尚界，不仅吹爆了《娱乐周刊》封面上的几位主演。 也在无形中动摇了时尚界的士气。
一场从电视剧到现实生活的大型走秀大幕，其实早在几年前就已拉开。
小玫瑰的蕾丝侧露裙出现在华伦天奴的春夏时装中。
▲华伦天奴2014春夏
龙马的皮甲连衣裙系列亮相Helmut Lang秋冬成衣秀场。
▲Helmut Lang 2012秋冬
更不用说巴黎时装周上出现的大量深色连衣裙。 有迹象表明冬天即将来临。
▲ChristinaDior2011巴黎时装周秀场
在第七季中，就连宜家地毯这个节目主持人也来抢镜了。
一夜之间中大奖的宜家地毯，欣喜若狂地抱住了守夜人的“脖子”。
因为剧组坦言：守夜人的衣服是设计师对宜家地毯进行裁剪、局部剃毛、做旧处理、束带、打蜡、磨砂等工艺制作而成。
于是宜家在网站上公布，用图片暗示，用各种手段轮番轰炸。 甚至怂恿员工用这种辣眼睛的冒充方式拼命跟自己扯上关系。 结果，它的销售额猛增了 775%。
那么，问题来了，钱去了哪里？
除了炫酷的特技，演职人员的衣服才是最要花钱的。 每季700套汉服，可谓是良心制作。
因为它们既不是出租的，也不是赞助商提供的，所以都是一针一线缝制的。
剧组的服装团队多达100人，而且都有自己的织布机。 他们每个季节缝制大约 700 件衣服。 每件单品的面料、纽扣、对应的辅料都是服装团队生产的，连单机织的线都没有。
而带领整个团队从头开始，让衣服说话的领头人就是设计师米歇尔·克莱普顿。
▲米歇尔克莱普顿
作为一部史诗级作品，《权力的游戏》有着宏大的故事结构和错综复杂的人物关系。
克莱普顿说：故事中的七大王国必须有不同的服装，才能满足高强度的拍摄、导演的要求和演员之间的较量。
繁华繁华的君临城，华贵典雅，色彩缤纷。
临冬城，极寒之地，平淡厚重，色调沉稳。
奔放热情的多恩大胆火辣，风格百变。
极富贵气的魁尔斯，色彩浓郁，金灿灿的，精美绝伦。
为了设计出符合实际情况的服装，每一季拍摄前一年，克莱普顿都要提前亲临拍摄地点，仔细考虑每个地方的地形细节、温度和湿度。
克莱普顿说：“我认为让角色适应他们的环境非常重要，这样才能让幻想变得可信和完整。”
就拿龙马女神来说吧，她的换装简直就是一部逆袭史。
公主时期的龙母，在哥哥的驾驭下，柔情满满。 克莱普顿设计的衣服简约轻盈，面料轻薄柔软，少女感十足。
王后时期的龙母，在草原上嫁给了卡丽熙，性格开始发生变化。 克莱普顿设计的衣服非常原始，简单粗犷，但整体上充满了力量。
女王时代的龙母，已经拥有了无垢军团和三头火龙，实力已经很强了。 克莱普顿一身白色长袍，衬得她宛如女神一般，圣洁高贵。
剧情来到第七季，霸道的龙妈逆袭铁王座，她的装扮更是集多种元素于一身。
克莱普顿设计的军服以深色系为主。 在保留一贯长裙款式的同时，夹杂了粗犷的多斯拉克元素，还加入了象征地位的龙头饰物，非常英气。
除了整体的穿衣风格和大小变化，克莱普顿最擅长的是用细节配饰来配合剧情的演绎。 随着龙母意识的觉醒，克莱普顿开始在裙子上折叠龙鳞。
对于家族，不同的城市应该突出各自家族徽章的特点。
▲龙
▲狮子
▲鱼
对于个人而言，服装的细节应该表现出性格的变化。 这一点，从全剧组打扮最华贵的女人——瑟皇后身上，不难看出。
有王在身边美剧 饰品，瑟皇后就得装成一个贤惠贤惠的花瓶。
克莱普顿为她选择了一件带水袖的绿色亚麻连衣裙。 她身上的刺绣以花鸟为主，看起来低调温柔，没有攻击性。
国王死后，瑟皇后的野心逐渐暴露。 克莱普顿的设计多为色彩鲜艳的长款连衣裙，主色调为金色和红色，肩部的狮子家族刺绣眼神凶狠。
当多恩的小蔷薇出现在儿子身边时，她感觉到了危险。 克莱普顿让她穿上和小玫瑰一样暴露的宽领露肩连衣裙，与儿媳展开明争暗斗模式。
儿子死了，瑟皇后强忍着悲痛。 克莱普顿设计的丧服上覆盖着死亡般的金属骷髅头，沉重而绝望。
当她认为杀害她儿子的凶手正在接受审判时，塞尔吉女王对这个小恶魔充满了仇恨。 克莱普顿选择了匕首图案，印在她的黑色连衣裙上，以表达她复仇的仇恨。
老玫瑰（荆棘皇后）的面纱是中世纪女性服饰最明显的例子。 在此基础上，克莱普顿改造了大气而不失优雅。
为了让这些细节栩栩如生，克莱普顿带领的整个设计团队走遍了各大博物馆，整理文物资料，最大程度地还原了中世纪的服饰。
根据克莱普顿的说法，“服装设计师就像历史学家和调解人，在维护网络的同时维护自己。”
她个人喜欢把一些配饰做成具有象征意义的符号。 在尊重剧情人物关系的同时，也向观众传达了设计师的审美理念。
以懵懂少女珊莎的黑化史为例。 父亲死后，珊莎孤身一人，无助于仇人口中。 克莱普顿在她的裙子上绣了一只长着纸一样薄的翅膀的蜻蜓，象征着她凡人的存在。
而当珊莎饱受屈辱后，她终于逃离了君临。 克莱普顿用一条项链装饰她的黑化，项链由一长串匕首头和代表刀鞘的圆形符号组成。
每一季的服装设计对她来说都是一次艰苦的创作冒险。 大胆的思考有时意味着冒犯观众。 因此，尽管克莱普顿已经将原著看了很多遍，但还是有原著粉对她的设计表示不认可。
其中最具争议的是珊莎在君临城的结婚礼服。
剧中这件衣服从颜色到款式，可以说是槽点满满。 淡紫色的底色搭配淡淡的金黄色，不够鲜艳。 再加上礼堂很暗，君临城的主灯是柔和的黄色，完全看不出衣料的效果。
同款“鸽灰色米勒蕾丝编织V领低领紧身胸衣；象牙色锦缎银线连衣裙，同样镶有银色缎面蕾丝；点缀珍珠银线。冰原狼刺绣白色天鹅绒新娘斗篷波峰。” 恰恰相反，这引起了无数投诉。
但克莱普顿的设计也不无道理。 珊莎出嫁的时候，父亲艾德已经死了，她在君临可以说是束手无策。 嫁给小恶魔提利昂也不是她想要的。 这样的着装也算是她心情的外化。 锦纹不可见，如暗中投下的明珠。
况且这场婚礼是皇后一手操办的，也不可能让她出风头。
▲裙子上绣着代表色皇后一家的狮子，凌驾于狼之上，眼神凶狠。
事实上，克莱普顿不会凭空解释，哪怕只是镜头一闪，她也要竭尽全力去还原。
▲ 很少有人能关注到雪衣的鞋子。 这就是书中多次提到的“能跑能跳”的拖鞋。 尽管大部分时间都被长裙遮挡，但克莱普顿还是和原著保持一致。
克莱普顿认为，生动逼真的服装细节有利于观众的注意，但更重要的是帮助演员进入场景。
也正是因为这种立足于原著的态度和忠于内心的眼光，克莱普顿仅凭这部剧的服装就获得了3项艾美奖。
《权力的游戏》中的服饰美剧 饰品，英国女王访美时就执意要参观它的展厅，麦当娜得到一件也非常兴奋。 永远记住，会有回响。 如果你努力奋斗，你就会有所成就。 权力的游戏还没有结束，但华服的精彩还在继续。 十年琢磨一日，一日惊异十年。
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