【摘要】不同历史阶段的时尚潮流和审美存在一定差异拼布艺术在现代家用饰品中的应用，服装款式不断变化，但美好的事物是永恒的。 传统艺术图案对现代服装设计也有着重要的影响和指导作用，是不可或缺的设计元素。 他们以多样的表现方式受到设计师的欢迎，为现代服装设计提供了广泛的素材。 结合实际情况描述了我国传统艺术图案的特点，分析了传统艺术图案元素在现代服装设计中的应用。
【关键词】现代服装设计； 传统艺术； 图案元素； 技术应用
0 前言
我国的传统艺术具有很高的研究价值。 即使在当下，传统艺术图案在现代服装设计中也占有重要地位，影响着我国服装流行趋势。 传统艺术图案已经融入了我国的古典文化。 它们具有深厚的历史背景和深刻广泛的内涵。 造型或形象或优美或宏伟，风格迥异。 它们可以与各种服装材料和颜色相结合。 研究研讨能有效推动我国服装设计行业的进步和发展，增加产品销量，促进服装产品国际化，使其在世界范围内受到更广泛的欢迎，弘扬中华优秀传统文化。
1 中国传统艺术纹样要素分析
图案具有很强的装饰性和实用性，是中国古代重要的艺术形式。 它们也是起源最早、历史最悠久的艺术形式，其起源甚至早于文字。 当人类还没有形成完整的文明时，就已经开始用花纹来美化和装饰器物了。 经过几千年的演变，这种装饰行为创造出了许多花样，丰富了我国人民的精神世界。 从古至今，大量寓意美好的图案在我国民间广为流传，表达了中国人民对美好生活的追求和向往，运用转喻、谐音组成多种装饰图案。 它把语言和绘画完美地融为一体，体现了不同时期、不同地域、不同民族的风俗文化[1]。 中国传统艺术图案元素的具体特点如下。
1.1 图案造型的写意风格。 写意在中国古典艺术中得到了广泛的运用。 无论是绘画还是传统纹样，都更注重意境，而不是实际的造型。 因此，我国传统图案的造型与实物有一些差异，但内涵却十分丰富。 理想和情感造就图案，其形状也会随着艺术形式的变化而变化，非常灵活，追求雷同。 如我国常用的牡丹纹，在剪纸艺术中讲究整体造型，而在蜡染艺术中则强调精神的传递。
1.2 整形技术的多样性。 中国传统艺术图案运用多种手法来表达情感、精神和人民美好的愿望和追求，符合我国含蓄内敛的文化特点。 最常用的表达方法如下。 1.2.1 符号。 象征主义是中国古代艺术中常用的手法。 我国人民向来习惯含蓄地表达感情和思想，很少直接表达感情。 例如，狮子刚强有力，常象征将领和军队； 石榴子多，树多枝，常象征子孙满堂，子孙兴旺。 颜色鲜艳，常作为皇后的象征； 灵芝有很强的滋补作用，乌龟寿命较长，南山屹立千年等，常用来象征长寿[2]。 1.2.2 比较。 在古典文化中，万物皆有灵，因此传统纹样往往以类比的方式赋予某些主题以人的思想特征和人格。 如荷花图案代表君子高贵傲慢，松竹梅不畏风雪，傲霜傲骨。 ，执着，兰花往往生于空旷的山谷，却在无人欣赏的时候，依然盛开。 常用来比喻对事物不满的隐士。 1.2.3 谐音。 借用一些谐音进化模式也是常用的技巧之一。 例如，葫芦代表福祉，三羊代表三阳开泰，寓意驱逐汉奸，迎来好运，鱼代表财粮余粮，佛手象征福祉。 等待。 1.2.4 影响。 一些深受人们喜爱的物品或形象也被改编成传统图案，如用与春节有关的鞭炮、鲤鱼、民间玩具来寓意春节将至，用大象来寓意平安祥和。 1.2.5 文本。 在传统图案中，还有一些艺术字体，即直接应用美化和改编的汉字，如“福”、“喜”，既可以起到装饰作用，又可以直接表达祝福。
1.3图案材料的丰富性。 我国的传统图案内容丰富，几乎所有的东西都可以转化为艺术图形，并且都有自己的寓意。 在景物方面，山水、花鸟、鱼虫均可形成图案，器物、动作、活动等也可转化为特定的图案。 在不同的时代，图案风格和主要内容都有差异。 例如，在原始社会，鱼的图案被用来代表生命的丰富。 为表达人们对和平的向往，在隋唐时期，以花草来表现太平盛世，如图1所示。
2 传统艺术图案元素在现代服装设计中的应用
2.1 适用范围。 在现代服装设计中，可以直接使用传统的艺术图案，也可以对其进行改造、再创造，使其焕发新的光彩。 不仅可以将各种传统图案应用到装饰中，转化为纹饰，还可以与其他种类的装饰相结合，丰富服饰的文化内涵。 此外，对传统图案中的结构和色彩进行重新设计和借鉴，也是一种重要的应用方式，可以将传统与现代潮流相结合，使其更符合现代中国居民的审美，吸引更多的外国友人。 中国传统艺术在图案造型的设计过程中拼布艺术在现代家用饰品中的应用，主要遵循对称、平衡的原则，强调布局的合理性。 形状。 图案看似内容丰富，略显凌乱，但实际上都遵循相应的顺序，具有很强的节奏感和层次感，疏密相间，错落有致，共同构成和谐的图案。 这些也是现代审美的重要标准。 能给人们带来愉悦的视觉体验。 在现代服装设计中，领口、袖子、前襟和下摆等处普遍采用装饰图案，并采用多样化的图案来避免单调。 但是，在综合使用不同的图案时，需要保证它们具有相同的风格和目的，并且要专注于单点，避免杂乱无章。 在吸收传统图案时，要注意构思，结合双向连续的图案，在服装上体现出鲜明的中国传统元素，使整体精致整洁。 此外，传统的艺术图案并不一定要体现在衣服本身上才能发挥作用。 可以是腰带，也可以是配饰，如绣花腰带、披肩、首饰等，利用图案装饰与现代服饰相结合，达到古今融合的效果。
2.2 模式选择。 我国传统图案内容丰富，形式多样。 在设计服装时，选择范围非常广泛。 应根据设计主题和服装类型选择合适的图案。 狮子、鲤鱼、鞭炮、祝福等图案； 在面对不同地位和地位的顾客时，也要慎重选择，根据顾客的意愿选择不同寓意的图案。 例如，专为职场男性白领设计的服装，应避免图案过于繁杂凌乱，以简洁明快为主，突出其精明干练的形象。 为孕妇设计的服装应采用石榴、树木等具有美好寓意的图案来表达对母亲的祝福[3]。
2.3 图案定位。 在现代服装设计中，有很多地方可以用图案来装饰。 例如在上衣的袖口、衣领、肩部、胸前、后背、腰部、下摆等处都可以进行装饰。 不同图案的选择会给人带来不同的视觉效果，给佩戴者造成不同的印象。 在确定图案的位置时，也要严谨、认真。 比如胸口是上衣的主要部分，也是最常用的装饰部分。 它可以引导人们的视线，在第一时间引起别人的注意，成为装饰的中心，突出所使用的图案。 因此，一般选择比较沉稳庄重的图案，因为胸饰给人一种尊贵感，让人觉得佩戴者很有自信，但如果把图案原封不动地转移到背部或腹部，可能会有完全不同的效果，或者甚至会适得其反。 强烈的违和感[4]。 在衣领、袖口等部位，图案一般以图案为主，可以对传统图案进行改变和再创造，保留传统文化因素，调整形式，避免图案过于复杂。
3 结语
中国传统艺术图案具有很高的艺术价值和强烈的美感，对现代服装设计具有重要的指导意义。 它们内涵丰富，形式多样，承载着我国优质的传统文化。 将它们应用到现代服装中，可以提升服装的价值，弘扬中国特色文化，提升国家的软实力。
参考
[1] 李炬． 流行艺术图案在印染服装设计中的应用[J]. 广东蚕业, 2019, 53(3): 101, 103.
[2] 吴永红，李玲． 传统艺术图案元素在现代服装设计中的应用[J]. 智库时代，2019（4）：261-262。
[3]张莎莎． 中国传统吉祥图案在现代服装设计中的应用研究[D]. 杭州: 浙江科技大学, 2018.
[4] 张志浩． 现代服装设计中图案应用与民间艺术的结合研究[J]. 染整技术, 2018, 40(5): 65-67.
