近日，曾经是上海京剧“四大戏台”之一的中国大剧院重新装修开业。 伴随着88岁的它，上海的长江大剧院、上海大剧院、黄浦大剧院、美嘉大剧院近年相继卷土重来。 大剧院等
20、30年代以来美琪大剧院，上海掀起了听戏、看话剧、看电影的热潮。 今天，这些老电影院是一个世纪前最现代化的电影院。 新区、虹口区遍地开花。
今天智中君就来给大家盘点几家上海老电影院的辉煌历史。
长江剧场（卡尔顿剧场）
长江剧院于1922年由英国人投资兴建，次年在上海派克路21号（今黄河路）落成。 当时的长江剧场有个外文名字叫“卡尔顿剧场”。 由著名的匈牙利建筑建造 由邬达克设计的卡尔顿剧院在当时无论是外观还是内部都极为豪华，优雅的欧式包厢和精致的舞台，在当时享有“上海第一电影院”的美誉那时。
▲来源：黄浦区档案馆
新落成的卡尔顿剧院主要放映国外引进的影片，首映的是美国米高梅电影公司出品的《吕宫秘史》。
除了放映电影，卡尔顿剧院还开辟了文艺演出项目。 1935年6月上旬，复旦话剧社话剧《背妥协》连续三天在卡尔顿演出，场馆座无虚席。 此后，越来越多的话剧出现在卡尔登，也正是这些话剧的演出奠定了卡尔登剧院不可磨灭的历史地位。
其中，曹禺先生的重要作品《雷雨》和《日出》在卡尔顿剧院首演。
▲《雷雨》剧照
1936年4月，唐怀秋组织的中国第一个职业话剧团“中国旅行团”将《雷雨》搬上了卡尔顿剧院的舞台，这是话剧《雷雨》在历史上的首次公演。
中国风情的布景，演员栩栩如生的表演，蝉鸣、蛙鸣、雷雨等生动自然的声音，让演出大受好评。 连续演出十天，轰动一时。 后来很多剧团演出《雷雨》时，都会参考卡尔顿剧院的首演，奉为经典。
1937年3月26日，上海话剧团春季联演在卡尔登举行，活动持续了20天。 这一时期，《雷雨》、《春风秋雨》、《复活》、《生与死》、《求婚》、《婚姻》等都在卡尔顿上演，一大批来自卡尔顿的精英上海话剧界参与。
▲来源：黄浦区档案馆
1941年8月20日，上海话剧界救亡会在卡尔登召开会议，决定成立抗日救亡话剧队。 从此，卡尔登成为抗日战争时期上海重要的戏剧演出场所。
10月10日起，由曹禺创作的抗战剧《变形记》由上海职业剧团在卡尔登演出。 讲述女医生丁医生为抗战献身的事迹的《变形记》上映后反响热烈，一个月观看人数突破3.5万人次。
▲来源：黄浦区档案馆
1951年12月，卡尔顿剧院更名为“长江剧院”。 解放后，卡尔顿剧院沿用了以前的演出方式。 1963年1月29日，周恩来总理和夫人邓颖超来到卡尔顿剧院观看话剧《第二春》。
金城剧场（黄埔剧场）
金城大剧院始建于1933年，位于北京东路与贵州路交汇处。
▲来源：上海戏剧博物馆
曾被亲切地称为“民族电影殿堂”。 剧院的创始人刘忠良和刘忠豪非常支持我国左翼进步电影的发展。 成立之初，兄弟二人就定下了只放映国产进步电影的目标。 在当时的中国人眼里，就是一个标杆。
早期有很多优秀的国产片，比如《渔光歌》、《人生》、《桃李街》，还有现在家喻户晓的《风云儿女》。 这部电影的主题曲也是我国的国歌《义勇军进行曲》，也是第一次在这里传唱和流传。
▲来源：黄浦区档案馆
很多老上海人可能还记得《风暴之子》首映时那一幕难求的场景。 1935年5月24日，上海金城大剧院独家首映了这部由电通电影公司刚出品的影片。 1,780 个座位全部坐满。 当《义勇军进行曲》响起时，全场起立，齐声高歌，人声鼎沸，十分激昂。
影片上映当天，《神报》做了整版广告，报纸刊登：“这是继《桃李劫》之后，电通公司做出的巨大贡献，《这里是一首气势磅礴的歌》。” ——这是一首铁蹄下的抗战之歌！悲壮，悲伤，轻松，清晰，让你欢喜，让你悲伤，让你激动，让你知道自己对祖国的责任，这是一首凯旋的歌华语影坛初夏的胜利！”
次日《申报》用半版面进行了跟进报道：“昨日已满”，本片“潇洒浪漫，诗画意境；悲壮豪迈，血泪结晶，一切对话唱着唯一的悲剧激情百视达。”
从此，《义勇军进行曲》响彻祖国大地，金城大剧院名扬全国。
1957年底美琪大剧院，周恩来总理应淮剧名演员萧文彦的邀请，提议将剧场改名为“黄埔剧场”，并亲笔题词。 黄浦剧场由此得名，沿用至今。
雄伟的剧院
大华剧院建于1941年，是上海“位置最好”的剧院之一，曾是“亚洲第一电影院”。 剧院英文名“Majestic”意为“雄伟、宏伟、王者”。 当时剧院向公众索要剧院的中文名称。 “美琪”从数千封推荐信中脱颖而出，获得了“美、美、无瑕”的寓意。
作为远东地区最先进的艺术电影院，长期以来，上海西部电影的首轮放映都在大华剧院举行。 除了剧院本身的优越地位外，这里也是许多文化名人经常聚集的地方。 作家张爱玲、艾情经常来大美剧院看演出，样板戏《沙家浜》就起源于此。
▲样板戏《沙家浜》
当时，由于日本侵华战争，京剧表演艺术巨匠梅兰芳已不再留着胡子、意气风发地出现在舞台上。 1946年，抗战胜利后，梅兰芳选择在上海大美剧场东山再起，与昆曲大师于振飞合演《牡丹亭·满园梦》 .
50年代，前苏联芭蕾舞大师乌兰诺娃也曾在大华剧院演出。
中国诗人艾青曾写下一首诗描述乌拉诺娃和她的芭蕾舞艺术：“轻如云，轻如风，比月明，比夜静。人在空中游弋，不是仙女。”在天上，却是人间女神，比梦更美，比幻觉更动人……”
乌兰诺娃在上海的首映式异常顺利。 即便是首都北京，当时也没有像样的适合芭蕾舞表演的舞台。 在上海，因为大华剧院，乌拉诺娃获得了当时全国最好的场地。
乌拉诺娃在大华剧院演出的《罗密欧与朱丽叶》获得巨大成功。 直到现在，上海的老观众还记得大美剧院的那场演出。
▲大华剧院宣传海报
百年的洗礼并没有让这些老戏院倒下。 他们已经站立了一百年。 作为文化地标，它们见证了上海这座城市的兴衰，更记录了上海影视文化的沉浮。
翻新后的剧院都保持着老式的风格。 熟悉的水磨石地板，老式的窗户，仿佛还带着近百年前旧时光的点点尘埃，无声诉说着老戏院里的一幕幕经典咏叹调。
你最喜欢上海的哪家电影院？
文字 | 鹿一百@知中ZHICHINA
